Skissbokidéer: design. Artbooking - scrapbooking riktning

Snabblästränare, professionell coach, boksommelier, bloggare. Tror att mänskliga förmågor är flexibla och kan utvecklas, inklusive läshastighet, tänkande, kreativitet, minne, intuition, medvetenhet. Han tror att böcker som beskriver människors erfarenheter, idéer och berättelser är ett ovärderligt sätt att förstå världen och en oändlig möjlighet till oberoende utbildning. Under 14 års studier av ryska och utländska skolor och böcker om hjärnans utveckling och snabbläsning skapade jag ett eget system för att arbeta med information. Genomför företags- och individuella utbildningar Han är intresserad av fotografi och badminton.

Du flyger i en luftballong under regnbågens båge någonstans över smaragdängarna i Norge. Och du förstår att när du vaknar kommer allt detta inte längre vara med dig - ingen boll, ingen regnbåge, inga norska ängar och dalar. Hur räddar man allt detta? Ja, du gissade rätt.

"Beroende på hur du ser saker, vilka känslor som döljer sig bakom dina verk, förändras du. Ritning hjälper inte bara att förmedla och kopiera föremål. Med dess hjälp kan du förbättra det du ser och ge objektet en känslomässig komponent. Teckningen blir bara bättre av detta! Rita gärna som du känner. Ritningen ska visa hur du känner för föremålet! Kompromisser i konsten betyder döden. Ju ljusare känslorna är i teckningen, desto mer intressant är den.”

VKontakte-grupp med ritlektioner

Artbooking är fortfarande föga känt i vårt land, och ändå har nästan alla stött på det på ett eller annat sätt och till och med utövat det.
Kom ihåg skolans frågeformulär och "vänners dagböcker" - vanliga vanliga anteckningsböcker där du klistrade in vackra klistermärken, tidningsurklipp, vykort och ritade det du älskade? Hur är det med torkade blommor placerade mellan sidorna i din favoritbok? Hur är det med anteckningsböcker där du gillar att rita och bara klottra mellan viktiga anteckningar? Men allt detta är artbooking.

Ordet artbooking kan från engelska översättas som "bokdekoration". Och den stora fördelen med denna riktning är att den inte kräver några materialkostnader, till skillnad från dess relaterade scrapbooking.

Detta är skapandet av tematiska anteckningsböcker: personliga dagböcker, resealbum, anteckningsböcker för skisser och anteckningar. Huvudregeln för sådana anteckningsböcker är den fullständiga frånvaron av regler. Ta en gammal, redan ifylld dagbok, täck sidorna med flerfärgat papper och rita något ovanpå, skriv det och klistra klistermärken. Eller så kan du måla varje ark med färger - det viktigaste är att du gillar både processen och resultatet och inte ens tänker på hur färgerna valdes och om collaget kompilerades korrekt. Skapa bara, släpp din fantasi helt lös! Och då kommer du att förstå vilken underbar psykoterapi detta är, och hur många positiva känslor artbooking ger!

Jag kommer inte att införa några mästarklasser, men jag kommer att ge dig några idéer. Det viktigaste är trots allt att börja, eller hur?

Som konstbok använder jag en vanlig allmän anteckningsbok med vita ofodrade ark. På det här uppslaget täckte jag det vänstra arket med pärlemorkartong och utklipp från vanligt omslagspapper (deras färg matchar inte bakgrunden alls, men vi har inga regler!), och det högra - med ett helt ark omslagspapper och pappersbitar dekorerade med en lockig sax.
Generellt vill jag säga att vanligt presentpapper är den första assistenten i vår verksamhet. Det är vackert och kostar många gånger mindre än designpapper för scrapbooking.
Jag ritar även en rund fisk med olika ansiktsuttryck på varje sida. Hon har redan blivit en symbol för min konstbok.

Här används urklipp från nyårskort i designen, och bakgrunden på det högra arket är målad med pärlemorfärgad akvarell (du kan använda vilken annan pärlemorfärg som helst - den har en mycket vacker gnistrande glans).

Det är väldigt bra att använda olika glitter för att dekorera dina sidor.

Detta kan vara lim med gnistrar, och torra gnistrar för ögonen (de är bra att hålla fast vid färglöst nagellack), och gelglitter.

Du kan också använda texturerad kartong som bakgrund och göra anteckningar på formade klisterlappar. Limmade paljetter och strass ser också bra ut.

Så småningom kommer din bärbara dator att bli mycket fyllig och kan till och med sluta stängas. Men det här har sin egen charm, eller hur?

Jag tror att en sådan riktning som artbooking kommer att tilltala många människor. Men frågan uppstår omedelbart: var ska man börja? Eller springa till närmaste bod för klistermärken, eller till affären för scrapbookingtillbehör, eller till pappershandeln för färger och färgat papper?
Naturligtvis kommer du också att behöva allt detta, men först och främst måste du välja en anteckningsbok från vilken din konstbok senare kommer att dyka upp. Och här stöter vi på den första svårigheten.

Nu när du kan hitta nästan alla pappersvaror på rea för att passa alla, mest krävande smaker - från anteckningsböcker för barn till utsökta mullvadsskinn, är det väldigt svårt att välja bara en sak. Mångfalden av omslag, mönster och former får dina ögon vidöppna. Men det finns bara ett råd: det viktigaste är att du verkligen gillar den anteckningsbok du väljer. Utan detta fungerar ingen konstbok. En konstbok är trots allt inte ett presentalbum, det är din personliga lilla skatt, kan man till och med säga, en fristad för själen. Därför är det svårt att råda något här, men jag ska ändå försöka göra en kort recension av anteckningsböcker.

1. En vanlig skolanteckningsbok.

Det kan vara kvadratiskt eller raderat, och antalet sidor varierar mycket. Skolanteckningsböcker är bra eftersom de har väldigt vackra omslag och är relativt billiga. Däremot har de tunt papper och om du planerar att rita och limma mycket i konstboken blir pappret helt enkelt skevt.

2. Dagböcker.

De är naturligtvis dyrare, men det finns mer utrymme för kreativitet. Först och främst har den många sidor. För det andra kan dagböcker ofta innehålla teckningar. Och det finns till och med dagböcker med flerfärgade sidor och låsta med nyckel! Dessutom har dagböcker som regel ett hårt omslag, vilket förlänger livslängden på din dagbok.
Men tyvärr är papperet där ännu mindre lämpligt för designarbete.

3. Anteckningsböcker för anteckningar och anteckningar

Detta inkluderar även den berömda Moleskin. Det här är ett slags färdiga konstböcker. Det finns intressanta bilder utskrivna på varje sida, och allt du behöver göra är att göra anteckningar och, om så önskas, lägga till bilderna.
Dessa anteckningsböcker är bra för alla, förutom att de är ganska dyra och lämnar lite utrymme för kreativitet.

4. Skissböcker.

Detta är kanske det bästa alternativet. Här är papperet anpassat till eventuella kreativa experiment, och det finns inga främmande linjer eller inskriptioner.

5. Gamla böcker och skrivna anteckningsböcker

Detta är en mycket intressant teknik. För en konstbok är det absolut inte nödvändigt att ta en ny anteckningsbok eller ett nytt album. Du kan använda en skriven dagbok eller en onödig bok. Du kommer antingen täcka varje ark med färgat papper eller måla över det. Detta kommer att ge din konstbok utseendet av en gammal bok och till och med lite mystik.

Anteckningsböcker är antingen sydda eller fjäderbelastade. Vilken ska man välja? Återigen, detta är ett tveeggat svärd. I sammanslagna anteckningsböcker kan du använda ett uppslag direkt, men anteckningsböcker på en fjäder, när de sväller, stänger bättre.
Med ett ord, välj vad du gillar. Och viktigast av allt, älska din anteckningsbok!

Varje kreativ person har någonsin haft ett ögonblick när han vill rita, men har inga idéer. När du underhåller en konstbok behöver du ständigt få inspiration från olika källor, leta efter källor, och även fantisera och komma på nya bilder, som ibland är så svåra att levandegöra. Artbook är en "bok om kreativitet." Varje konstnär bestämmer själv hur han ska utforma sin kreativa dagbok.

I grund och botten gör man i en sådan bok skisser och ritar sina egna karaktärer. Detta är inte ett album med fullfjädrade teckningar, som nödvändigtvis behöver färg, skuggor och höjdpunkter med kompositionen. Det här är en bok där konstnären tränar sina färdigheter och förmågor, förbättrar sin teckningsteknik och helt enkelt använder alla möjligheter i sin fantasi.

Den första regeln för en kreativ person som driver en konstbok är att rita vilken bild som helst: allt du ser. Detta kan vara en skål med frukt som sitter på köksbordet; en man på tunnelbanan som läser en bok; en vacker fågel det där bygger flitigt ett bo utanför fönstret. Men när du inte känner för att skissa alls, står konstnären inför ett problem: vad ska man rita?

Konstbokidéer

Om du vill ha fler idéer och vill rita oftare kan du använda följande tips för att hålla en kreativ anteckningsbok:

Blankt papper.

Geni styr över kaos, och konstnären är ett obestridligt geni. Det finns ingen anledning att börja föra en kreativ bok från första sidan. Du kan öppna den på vilken sida som helst och börja skapa. På så sätt kan du när som helst välja vilken sida du gillar, utan att behöva oroa dig för ordningen på skisserna.

Levande landskap.

Så att landskapet inte verkar tråkigt, var inte rädd för att lägga till detaljer: djur, människor, insekter etc. Det är möjligt och till och med nödvändigt om det behövs förstora eller förminska vissa föremål så att de spelar olika. En konstnär kan väcka en teckning till liv om han lägger till det som kommer från hans fantasi.

Anteckningar.

Var inte rädd för att lägga till bildtexter och anteckningar till din teckning. De låter dig förstå vad konstnären förväntar sig av teckningen, vilket budskap han vill förmedla. Anteckningar hjälper en nybörjare att utvecklas, att vara djärvare och att genomföra inte bara själva teckningen, utan också vad den bär inom sig. En lapp är en slags signatur till bilden som hjälper den att komma till liv.

Egenhet.

Vad som helst kan vara en funktion. Du kan till exempel ta ett föremål från platsen du ritar och sedan sätta fast det på samma sida i konstboken. Det kan vara ett löv från ett träd, en blomma från en äng, till och med en tandpetare från ett kafé. Något. Denna funktion i konstboken kommer inte bara att göra den till en verkligt kreativ bok, utan hjälper dig också att enkelt överföra den till platsen från vilken skissen togs.

30 dagar av kreativitet

Det finns olika listor som hjälper dig att rita varje dag, enligt vissa regler: konstnären måste rita en skiss eller ritning varje dag, utan att missa en enda. Här är en sådan lista:

Sätt på din fantasi och Med hjälp av tipsen ovan kan du få din konstbok att tala med bilder och inspiration: kreativa människors språk.

Jag började föra en konstdagbok för många år sedan. Sedan var det bara en rutig anteckningsbok, vars varje centimeter var täckt med teckningar och collage gjorda av papperslappar, trasor och biljetter. Allt eftersom åren gick blev det som var brukligt att hålla under kudden på modet och offentligt. Många manualer och seminarier har dykt upp om reglerna för att skapa och underhålla kreativa dagböcker. En liten hobby har blivit en populär trend.

När jag försökte ta reda på varför något som nästan var intimt och mycket specialiserat har blivit nästan allestädes närvarande, kom jag till slutsatsen att att föra en konstbok faktiskt är ett av de roligaste och mest intressanta sätten att prova olika konstnärliga tekniker, behärska grunderna i design, och skapa något ljust och attraktivt, utan att ha sju års konstskola bakom sig.

Under populariteten av denna hobby har olika riktningar, stilar och metoder för att skapa konstböcker utvecklats. Jag inbjuder dig att tillsammans med mig titta in i denna färgstarka värld och ta reda på vem som är vem och vad de äter med.

Vad är en konstbok?

Det finns ingen specifik betydelse här. Alla har sin egen konstbok, för under ett omslag kan du samla skisser från livet, teckningar, skisser, illustrationer - till och med planen för din lägenhet och en lista över produkter, gjorda på olika sätt och material. Basen är en bunt papper, sydd med tråd, limmad eller monterad på en fjäder, hämtad från en butik eller skapad för hand. Fyllning - allt som väckte din fantasi och fick dig att ta en penna. Konceptet konstbok innehåller även en skissbok, smashbook, skräppost, resebok och annat – beroende på vilket material du bestämmer dig för att skapa med.

Skissbok

Skisser är omedelbara skisser. Oftast är de gjorda med grafiska material (penna, kol, liner, penna, penna). Det händer med tillägg av färg med pennor, akvareller, tuschpennor eller vattenmarkörer. Faktum är att materialen som används är de som är lättast att ta med sig i en liten handväska och börja rita i ett kafé eller tunnelbanevagn. Som grund för en skissbok, använd en liten anteckningsbok på en fjäder med tjock kartong eller moleskine och dess analoger.

En resebok är bokstavligen en bok om resor. Modet för reseböcker har funnits väldigt länge, och oftast klassas denna hobby som scrapbooking. Eftersom det huvudsakligen består av skatter som erhållits under resan: dessa är boardingkort, frimärken, bitar av utländska tidskrifter, kartor, souvenirtryck, dina anteckningar med intryck, biljetter från museer och teatrar. Om du också vet hur man ritar (vilket inte alls är nödvändigt) kan du komplettera sidorna med skisser av sevärdheter, doodles och mönster. Grunden eller blanketten för en resebok är som regel en A5-anteckningsbok på en stor fjäder med hårt pärm. När anteckningsboken fylls klistras vykort, foton, kuvert, origami, kanske till och med skal och småsten in i anteckningsboken, den blir tjockare och tjockare och böcker som sys med tråd slutar helt enkelt stängas efter ett tag. Ett tjockt omslag behövs för att göra det bekvämt att fylla i anteckningsboken på vägen, i avsaknad av ett bord, och, viktigast av allt, så att våra skatter inte skadas.

Smashbook

Många av oss har alla möjliga kreativa skräp i hörnen, som godispapper, bitar av omslagspapper, några trasor med vacker design, klistermärken, tidningar eller tidningar som vi läste för länge sedan. Och istället för att samla damm på dem eller motvilligt kasta dem i papperskorgen, kan du skapa fantastiska collage av dem. Det finns inga regler, du lägger bara upp din samling framför dig, väljer flera element som, enligt din åsikt, kombineras i färg eller ämne (till exempel ett foto av en varg från en djurtidning och en godisförpackning från Rödluvan godis), och limma ihop allt på sidan ditt anteckningsblock. Du kan använda akryl- och akvarellfärger, spackel, glitter, nagellack, tråd, bokstavligen vad som helst. Som grund använder de vanligtvis handgjorda anteckningsböcker för kreativitet eller skapar dem själva, men du kan använda absolut vilken anteckningsbok eller anteckningsbok som helst som köps i en butik. Det viktigaste är att fästa band eller snören på omslagets kanter så att den fyllda smashbooken stängs.

En anteckningsbok gjord av skräp - så här översätts denna term bokstavligen. Jag älskar verkligen skräppostböcker och respekterar människor som är kapabla till den här typen av kreativitet. Basen till skräpboken är sammansatt för hand av använt material. Det kan vara kartong eller pappersbitar. De behöver inte vara vackra eller värdefulla. I framtiden kommer du fortfarande att helt täcka dem med din kreativitet. Det här är ett bra sätt att ge en andra chans till använt papper, gamla sedlar, kopior, dagböcker fyllda med anteckningar, med andra ord papper som bara lämpar sig för papperskorgen. Efter att du har förberett pappret kan du sy det med trådar eller sätta det på ringar. Du kan lära dig mer om hur man sätter ihop en skräpbok i Natalie Ratkowskis bok "Tillåt dig att skapa" eller genom att titta på en av de många videomästarklasserna på Youtube. De fyller en skräpbok, precis som en smashbook: med småsaker som är varmt om hjärtat, teckningar, fotografier.

Syftet med min artikel är att inspirera dig att gå på en spännande resa genom sidorna i din egen handgjorda mirakelbok. Du kan skapa den själv, eller så kan du ta en gammal algebralärobok och ändra den till oigenkännlighet. Men för att din konstbok ska framkalla beundrande utrop från första sidan kanske det inte räcker med enbart inspiration bland dina vänner och först och främst dig.

Jag kommer att berätta om hur du fyller din kunskapsväska i min nästa artikel "Artbook: en språngbräda in i kreativitetens värld. Det är viktigt att veta! ", och jag fortsätter att berätta varje månad i min kurs "Akvarellkonstbok".

• Besök webbplatsen www.artbook-mania.com
• Köp boken "Artbook. Ditt liv i ord och bild."
• Köp Natalie Ratkowskis bok "Tillåt dig själv att skapa."

En samling bilder och korta beskrivningar under ett omslag. Format: - anteckningsbok, album, sömmar... I allmänhet, DIY bok.

Så formatet är mindre viktigt. Det viktiga är innehållet, förenat av ett gemensamt tema - resor (resebok), matlagning (konst-matlagningsbok), minnesbok, skissbok (skissbok), personlig dagbok, drömmar och planer (bok om visualisering av önskemål) och så vidare.

Och viktigast av allt, innehållet ska vara "konst", det vill säga konst, kreativitet. Förresten, ordet "konst" har ett intressant ursprung. De närmaste kognaterna är inerta och artikulation. Själva ordet på latin lät "ars" och ändrade ett antal betydelser:

1. anslutning, anslutning;
2. anslutning på papper, i sten, i en produkt;
3. konst, fingerfärdighet, teknik

Det är därför: det är inte alls nödvändigt att rita på en högprofessionell nivå för att skapa en bra konstbok. Och i allmänhet kanske du inte kan rita alls - det är som om en björn trampade på din hand. Huvudsaken är att knyta ihop vackert, för att koppla ihop de olika delarna, vilket kan göras på många sätt.

En konstbok har flera oskrivna och ofta oföljda regler. I allmänhet är detta inte reglerna för att skapa en konstbok, utan reglerna för komposition och färgval. De som följer reglerna får bättre resultat än de som inte gör det. Men detta är bara en guide :)

Regler för en bra konstboksida.

Den första regeln för en bra konstboksida: diskret rik bakgrund. Diskret - för att inte avbryta huvudobjektet (objektet ska vara tydligt synligt mot bakgrunden med halvslutna ögon). Och rik betyder att han inte är densamma på ett ställe som på ett annat. Inte radikalt, bara lite, bokstavligen en halv ton eller en halv detalj. Men annorlunda.

Det enklaste sättet att skapa en fyllig bakgrund är med vått-i-vått akvarell. För att göra detta, använd akvarellpapper. Applicera med rent vatten med en svamp/borste. Och sedan - en lustflykt med en mängd olika färger och nyanser. När färgerna träffar vattnet breder de ut sig i konstiga fläckar och blandningar.

Vad ska man göra om bakgrunden visar sig vara väldigt påträngande?

Det är enkelt: ta vit akrylfärg, späd den med vatten och applicera flera lager, vänta på att var och en ska torka, för att uppnå önskad grad av blekhet.

Eller ett annat alternativ är att fästa papper (vitt, färgat, genomskinligt, etc.) där sidelementen kommer att vara.

Den andra regeln för en bra konstbok. På sidan det finns ett huvudobjekt. Han är den första som drar till sig uppmärksamhet. Det återspeglar temat och essensen i konstboken. Det kan vara vad som helst - text, en bild, en fläck, ett format hål... Huvudsaken: det måste vara tydligt att detta är huvudsaken.

Första exemplet:

Andra exemplet:

Hur kan man göra en central figur?

En ovanlig metod är metoden som diskuteras i artikeln "Akvarell är ett mästerverk för alla."

Kort sagt, du hittar en bild du gillar på Internet/tidningar. Sluta. Fäst urklippet eller utklippet på papper (helst akvarell) med maskeringstejp.

Måla alla lediga utrymmen med akvareller som du vill. MED på sy och få en vacker regnbågssiluett, en utmärkt grund för en konstbokssida.

Ett enkelt sätt: hitta det du behöver i tidningar/internet, klipp och klistra.

Ett annat sätt är att använda tipsen från artikeln "Wallsticker "Cat", men minska skalan.

Använd sedan material från serien "Hur lär man sig att rita? Lekgo! ”... Men det här är långt. Även om det ger utmärkta resultat.

Den tredje regeln för en bra konstbok: sekundära figurer ska vara ljusare än bakgrunden, men inte avbryta huvudfiguren. Sekundära figurer inkluderar text, bilder, löv, frön, bitar, detaljer, småsten, snäckor, allt som relaterar till temat och är värt att klistra in i din konstbok.

Det finns andra regler (till exempel regeln "Du visar inte halva kampen för en dåre" från artikeln "Ögonblick som förstör kreativiteten")... Men de som listas är de viktigaste.

Och slutligen, en kort videohandledning om hur man gör en konstbok:

Sammanfattning:

1. Vet du inte hur man skriver typsnitt? Använd de tryckta!
2. Vet du inte hur man ritar? Använd redan ritade/fotograferade mallar!
3. Vet du inte hur man skapar en komposition? Använd reglerna från den här artikeln!

Glad kreativitet med fantastiska konstböcker!!!

Förresten, du kan bekanta dig med konstböckerna mycket mer i detalj genom att använda länken http://art-expiration.livejournal.com/196768.html