Арт Нуво бижута: бижута от периода Ар Нуво. Витражите са най-добрата декорация за Арт Нуво в интериора.Извиващите се линии тъкат около интериора в стил Арт Нуво.

Терминът "ар нуво"обозначават елегантен, многожанров стил, който процъфтява от началото на 1880-те години до Първата световна война. Неговото раждане бележи началото на век на големи промени в изкуството, когато епохата на машините вече е твърдо установена в живота и индустриалната революция е в разгара си. Светът се развиваше бързо, но в областта на изкуството тези промени настъпваха много по-бавно. Художници и дизайнери се противопоставиха на господството на „историцизма“, когато многобройни стилистични заеми от култури от различни исторически епохи бяха смесени в претъпкани „викториански“ дневни. Появата на влиятелна средна класа доведе до увеличаване на търсенето на фини неща. ерата на машините успя да задоволи това търсене с масово произвеждани стоки; разпространението на красотата обаче доведе до нечетливост и лош вкус. В търсене на нови решения всички исторически периоди без изключение бяха безмилостно експлоатирани и се наблюдаваха безкрайни завръщания към стари стилове: класически, готически, ренесансов, бароков или стилът на Луи XV.

Недоволни от околния живот и ситуацията в изкуството, когато вече не беше възможно да се говори за съществуването на една посока, основателите на новото движение си поставиха задачата да създадат велик стил. С усилията на художници, архитекти и критици съзнателно и целенасочено се формира нов стил, без да се разчита на примерите от миналото. Създаденият стил съдържа много ясна програма от общи естетически трансформации, която може да се представи като идея за създаване на красота.

Новият стил възниква почти едновременно в много европейски страни и получава различни имена. Най-често използваните термини са били „modern” (модерен) и „Art Nouveau” (в превод от френски „l”art nouveau” буквално „ново изкуство”).Във Франция се използват и термините „метро” и „стил Гимард”. - на името на архитекта Хектор Гимард, автор на уникалния дизайн на входовете на парижкото метро.В Белгия новият стил се нарича още „стил Орта“, на името на архитекта Виктор Орта, чиито зрели творби са удивителна илюстрация на класическата версия на Арт Нуво.Използвани са и термините "стил 1900", "стил на линия", "стил на вълна", "студио" и дори такива подигравателни имена като "фиде", "змиорка" и др. В Германия това беше "Jugendstil", в Италия - "флорален стил" или "Liberty", от същото име името на лондонския универсален магазин на Arthur Liberty. В Австрия се използва терминът "сецесион", след името на групата Sezession създаден през 1897 г. във Виена.

Стилистична характеристика на Арт Нуво беше отхвърлянето на прави линии и ъгли в полза на по-естествено, плавно движение на извити линии. Стилистичната оригиналност на Арт Нуво се основава на декоративната вълнообразност на линиите на естествените форми на флората и фауната. Линиите в стил Арт Нуво често приличат на танцуващи, вълнообразни арабески, пропити с органичната енергия и жизненост на растенията.
Запазената марка на линията Art Nouveau е известната бродерия върху завесите от 1895 г. Първоначално произведението се нарича „Алпийски теменужки“, но когато някои критици сравняват неистовите движения на стъблото на растението с „бесните извивки на падащ камшик, ” се ражда терминът „удар от бич”, който скоро се превръща в характерен щрих на стила Арт Нуво.

Друга особеност на новия стил беше желанието на архитектите и художниците да създадат един синтетичен стил, в който всички елементи на архитектурния обект и декорацията на неговия интериор да бъдат свързани в едно художествено цяло. В началото на концепцията за естетическия синтез - ключовата концепция на новия стил - стои Уилям Морис (1834-1896), английски занаятчия, художник, поет и социалист. Той разкрива на света художествените и философски трактати на изкуствоведа Джон Ръскин, който, основавайки се на естетическия принцип за единството на Красотата и Доброто, твърди, че обективната среда на едно общество свидетелства за неговото морално състояние. Морис, заедно със своите приятели художници, се опита да превърне къщата си в цялостно произведение на пространственото изкуство, хармонична среда, която да служи като матрица на идеални човешки взаимоотношения и начин на живот, облагороден от изкуството.
Животоспасяващият експеримент на Морис беше повторен от белгийския майстор на ар нуво Хенри Ван де Велде, който построи за себе си имението Blumenwerf, за което не само проектира всички елементи, от приборите за хранене до дръжките на вратите, но също така разработи скици на дрехи за цялото семейство.
Принципът на художественото единство на всички елементи на предметно-пространствената среда придаде на всеки проект удивителна цялост и художествена завършеност. Арт Нуво не беше само нов стил - той беше нов светоглед, който синтезира всички видове изкуство и цени занаятчията и архитекта толкова високо, колкото художника и скулптора.

Източникът на идеи за художниците в стил Арт Нуво беше природата. Най-често срещаната тема беше пъпката (символ на появата на нов живот) и екзотичните растения с дълги стъбла и бледи цветя. предпочитание се дава на лилии, водни лилии, ириси и орхидеи. Изображенията на жени с невероятно дълги, разпуснати коси бяха много на мода. Ярки и грациозни насекоми и птици - водни кончета и пеперуди, пауни и лястовици - идеално се поддават на стилизиране. Естествената декоративност на Арт Нуво допринесе за използването му в различни жанрове. През периода на най-голяма популярност той е бил използван за украса на почти всеки възможен ръчно изработен и масово произвеждан потребителски артикул, както и на фасадите на сградите и интериорната декорация на много магазини, ресторанти и частни жилища.

Ярки примери за дизайн в стил Арт Нуво са интериорните работи на белгийците и Хенри Ван де Велде, интериорът и мебелите на фантастичните къщи на испанеца Антонио Гауди, интериорният дизайн в именията на архитекта Ф. О. Шехтел; Решетки и мебели в парижкото метро от Хектор Гимар, интериори, решетки и мебели в Мюнхен от Август Ендел, Берхард Панкок; витражи; стъклария и мебели, мебели от френските дизайнери на мебели Louis Majorelle, Victor Prouvé, Jacques Gruber и др.

Търсенето на майстора на „школата в Глазгоу“, ръководена от Макинтош и представители на „виенския сецесион“, се основава на различен принцип. Те създадоха по-сдържана версия на Арт Нуво.

Стилистичната оригиналност, която училището в Глазгоу донесе на Арт Нуво, се характеризира с чиста геометрия на формите, съчетана с криволинейни повърхностни декоративни елементи. Сградите, интериорите и мебелите, създадени според проектите, в много отношения очакваха правоъгълната функционалност на модернизма от 20-те години.

Чистата геометричност на стила Глазгоу е решаваща за развитието на Арт Нуво в Австрия и Германия. Арт нуво версията на виенския сецесион, макар и все още замесена в декоративния стил, вече беше готова да се втурне към простените геометрични линии на модернизма. По същия начин Арт Нуво в Германия, където е по-известен като Югендстил (младежки стил), бързо отхвърли оковите на 19 век и се насочи към модернизма. Майстори на Виенския сецесион са Ото Вагнер, Йозеф Мария Олбрих, Йозеф Хофман. В Германия - това е Петер Беренс, Ото Екман,.

Късната модерност беше навсякъде под нарастващ натиск от рационалистични тенденции и подновено влечение към „трайните ценности“ на подредената форма. Книгата на Василий Кандински „Докосване до духовността на изкуството“ (1911) наистина се превръща в програмен документ на ранния модернизъм, който призовава за скъсване с наследството от миналото, скъсване с природата и изключване на всичко естествено от изкуството. Късният арт нуво беше преходен етап към новите стилистични тенденции от началото на 20-ти век - арт деко, функционализъм, на базата на които от своя страна израсна философията за оформяне на модерния дизайн.

Стил Арт Нуво(от френски, буквално „ново изкуство“), aka модерен(от френски, буквално „модерно“), артистично движение в изкуството, което е най-разпространено през последното десетилетие на 19-ти и началото на 20-ти век (преди началото на Първата световна война).

Неговите отличителни черти са отхвърлянето на прави линии и ъгли в полза на по-естествени, „естествени“ линии, интерес към новите технологии (например в архитектурата) и процъфтяването на приложното изкуство.

Арт Нуво се стреми да съчетае художествените и утилитарните функции на създадените произведения, да включи всички сфери на човешката дейност в сферата на красотата

Арт деко стил, Също, арт деко(от френски, буквално „декоративно изкуство“) получи името си от името на Парижката изложба от 1925 г.

Това влиятелно движение се появява във Франция през 20-те години на миналия век, а след това става международно популярно през 30-те и 40-те години на миналия век, като се проявява главно в архитектурата, модата и живописта и престава да бъде актуално в периода след Втората световна война. Този стил е синтез на модернизъм и неокласицизъм. стил арт декосъщо изпита значително влияние от такива художествени движения като кубизъм, конструктивизъм и футуризъм.

Отличителни черти са строги модели, смели геометрични форми, етнически геометрични шарки, богатство на цветове, щедри орнаменти, лукс, шик, скъпи, модерни материали (слонова кост, крокодилска кожа, алуминий, редки дървета, сребро).

Свършихме с хронологията, филологията и историята, да се занимаваме с всичко останало!

Много хора бъркат предметните примери на тези стилове един с друг, например:

Тези две сгради се цитират като илюстрации на стила Ар Нуво и въпреки приликата си принадлежат към различни стилове! Айфеловата кула е нуво, кулата на Крайслер е деко!

И тези картини често могат да бъдат намерени в статии за арт деко:

И те са икона на Ар Нуво!

Но този, макар и подобен на тях, е ясно повлиян от Климт и Муха, но сам принадлежи към стила Арт Деко:

Тъй като за нас, креативните хора, всичко става по-лесно с примери - Ще бъда илюстративен!

Арт Нуво е част, продължение, растеж на по-ранен и по-широк стил модерен. Art Nouveau никога не се превръща в глобално движение (за разлика от Art Deco, на чието влияние се поддаде целият свят).

арт деко - особенпродължение на Арт Нуво, използването на кубизъм и футуризъм не е шега работа...

Арт Нуво в архитектурата:

Е, разбира се, целият красив Гауди е арт нуво, а руският ар нуво е арт нуво. Как обожавам този стил!

Арт деко в архитектурата:

Грандиозни орлови глави в ъглите на кулата на небостъргача Chrysler (Тази негова снимка е заглавната снимка на статията):

И шедьовър на арт деко - метростанция Маяковская, която ни принадлежи:

Можем да отидем и да му се полюбуваме дори сега!

Да продължим!

Арт Нуво в живописта (ура! - тихо, тихо в юмрука си - обичам ги неизказано):

Обичам и двете! И Климт и Муха!

Арт деко в живописта:

Арт Нуво в интериора и мебелите:

Арт деко в интериора и мебелите:

Арт Нуво в бижутата:

Арт деко в бижутата:

Първата и последната работа проследява влиянието на Арт Нуво върху бижутерията Ар Деко :)

Арт Нуво в орнаменти:

Арт деко в орнамент:

Арт Нуво в дрехите:

Арт деко в дрехите:

Това всъщност е цялото сравнение, тъй като броят на снимките в статията е ограничен и все още искам да покажа няколко шедьовъра.

В края на сравнителния анализ разбрах няколко неща:

1. Те ​​не могат да бъдат объркани: женствен, течен, течащ Арт Нуво, с неговите лилии, цветя и безкрайно течащи линии, и мъжествен, брутален, страстен и активен Ар Деко, с неговите лъвове, орли и ъгли! Те не могат да бъдат объркани!

2. С дъщеря ми се разделихме точно по равно (съжалявам за тавтологията) - тя - арт деко, аз - арт нуво. Това се изразява във всичко – дрехи, музика, творби.

3. Без да го осъзнавам, аз страстно обичам сецесиона: Климт, Муха, Биърдсли, руския сецесион от началото на 20 век, Бакст, Врубел. И Гауди! Обичам нуво, но искам да се науча да творя, като дъщеря в деко... Какъв парадокс!

Силно се надявам да не сте се отегчили от дългия ми самоанализ и да ви бъде полезен.

А за пътя - любимото ми:

И на финала от мен - „Целувка“:

Въпреки че репродукциите на Климт са абсолютно безполезни - той рисува върху светещи фонове, върху злато, например, и нито една репродукция не може да предаде, че докато вървиш по картината, тя променя цвета си, блясъка и значението си...

Нова година - нови потенциални поръчки за интериорен дизайн, не се изненадвайте, че ще публикувам много статии за дизайнерски стилове и мебели. Засега ще оставя декупажа настрана и ще премина към глобални проекти :-)

Art Nouveau, Art Nouveau (на френски L’Art Nouveau - ново изкуство) е френското наименование на изкуството от периода Арт Нуво в началото на 19-ти и 20-ти век. По-правилно е обаче този термин да се свърже не с модерното изкуство като цяло, което включва различни движения и стилове, а само с едно от тях - „флоралното“, или декоративно-орнаменталното движение и стил, произхождащи от Белгия и Франция

Това е любимият стил на Марина Путиловская, моята първа учителка.

.

Обща характеристика на стила Арт Нуво
Мотото е „обратно към природата“. Характерни черти са вълнообразна извита линия, съчетаваща тенденциите на Изтока и желанието за конструктивност. Сложно извитите линии на декора визуално се сливат с елементите на строителната конструкция. В декорацията се обръща голямо внимание на стилизирани флорални мотиви и гъвкави преливащи се форми, които превръщат металните конструкции в причудливи гъсталаци от фантастични цветя

.

Символ на стила е изтънчената форма на цветето циклама, „водните” растения, ирисите, лилиите и водораслите. Стилизирани растителни и животински форми с меко извити, движещи се линии, плоски и не даващи сенки, поради което са далеч от натурализма или историцизма - най-вероятно подобни на късните готически форми и японската живопис.

Основни елементи на стил Арт Нуво:
. култ към линията и органичната сила на растенията и орнаменти на символизиращи структури;
. акцент върху националния стил на страната, подчертан флорален мотив (Франция, Белгия);
. линеен декор или строга композиция със сложна символика;
. цветове: черен, зелен, син;
. комбинация от правоъгълни геометрични и растителни, извити форми;
. мебели и декор в "растителен" стил;
. дизайни, стилизирани да наподобяват извитите форми на растенията;
. прозорци и врати, украсени с флорални арки и орнаменти.

История на стила Арт Нуво
Възниква през втората половина на 19 век в Европа като обединяващ различни области на напредналото изкуство, универсален стил, предложен за универсално прилагане.

.

Около 1890 г. в Англия възниква движение, насърчаващо нова естетика на изкуството, която скоро ще се разпространи в цяла Европа - стилът ар нуво. Първите му стъпки са насочени към орнамента

.

През 1856 г. френският художник, гравьор и керамист F. Braquemont за първи път вижда японски цветни гравюри на дърво от K. Hokusai в магазина Delattre в Париж. В тях бяха увити пакетчета китайски чай. Но много скоро тези необичайни дърворезби привлякоха вниманието на много френски художници.

.

Художниците постимпресионисти откриха в тях това, което търсеха дълго време: еманципация на цветното петно, декоративна организация на равнината, изразителност на силуета и причудливо извиващи се контури. Характерно е също, че Париж беше готов да приеме тези пластични качества, тъй като много преди това те бяха формирани от цялата еволюция на европейското изобразително изкуство. В самото начало на 19в. Английският поет символист и художник У. Блейк беше един от първите, които „намериха“ кривата линия в своите причудливи, фантастични акварели и гравюри

.

Въз основа на извити линии се разработва концепцията за непрекъснато „течащо“ пространство, съчетаващо утилитарната функция на архитектурни конструкции, мебели, предмети от бита с техния дизайн, външен декор и технология за обработка на материали. Тази иновативна концепция определи целостта и органичността на „новия стил“

.

Вторият център на френското ар нуво след Париж е училището в Нанси, ръководено от Е. Гале, Л. Мажорел и братята Даум. Стилът Арт Нуво е интересен, защото напълно рационалната идея за хармония на функцията, дизайна и външната форма е съчетана с фантастичност, причудливост, дори мистицизъм и следователно може да се счита за едно от проявленията на романтизма в изкуството на обрата. на 19-20 век. Но в изкуството от този период, което по-късно получава по-общото наименование Арт Нуво, съществуват и други движения наред с Арт Нуво: национално-романтичен, геометричен, неокласически

Запазената марка на линията Art Nouveau е известната бродерия на Херман Обрист „Ударът на бича“ върху завеса през 1895 г. Оригиналната творба се нарича „Алпийски теменужки“, но когато някой критик сравнява неистовите движения на стъблото на растението с „бесен извивки на падаща напаст", терминът "удар с камшик", който скоро се превърна в характерен удар на стила Арт Нуво

.

Ярки примери за дизайн в стил ар нуво са интериорните работи на белгийците Виктор Орт и Хенри Ван де Велде, интериорът и мебелите на фантастичните къщи на испанеца Антонио Гауди, интериорният дизайн в именията на архитекта Ф. О. Шехтел; Решетки и мебели в парижкото метро от Хектор Гимар, интериори, решетки и мебели в Мюнхен от Август Ендел, Берхард Панкок; витражи от Луис Комфорт Тифани; стъклария и мебели от Eugene Galle, мебели от френските мебелни дизайнери Louis Majorelle, Victor Prouvé, Eugene Vallin, Jacques Gruber и др.

.

Характеристики на стил Арт Нуво
Определението за арт нуво (наричано още „стил Орта“, стил Гимард, стил метро, ​​стил ар нуво, стил Либърти, английски стил), въпреки целия си космополитизъм, имаше някои характерни черти: култът към линията и органичната сила на растенията и орнаменти, символизиращи структури, акцент върху националния стил на страната, подчертан флорален мотив (Франция, Белгия), линеен декор или строга композиция със сложна символика.

Стилистична характеристика на Арт Нуво беше отхвърлянето на прави линии и ъгли в полза на по-естествено, плавно движение на извити линии. Стилистичната оригиналност се основаваше на декоративната вълнообразност на линиите на естествените форми на флората и фауната. Линиите често приличат на танцуващи, вълнообразни арабески, пропити с органичната енергия и жизненост на растенията.

Интериорен дизайн в стил Арт Нуво най-вероятно ще се хареса на любителите на природата. Арт Нуво приветства интериор, в който всички елементи изглеждат естествени, естествени, а не направени или измислени от човека. Това се доказва от отхвърлянето на прави линии и ъгли.

В стая, направена в стил арт нуво, дори няма да видите десните ъгли на стаите. Те са засенчени и заоблени. Същото може да се каже и за мебелите. Art Nouveau забранява използването на мебели с груби, остри ръбове; мебелите трябва да бъдат опростени, с полукръгла форма.

Отличителният белег на стила може да се счита за "водни" растения - ириси, лилии, водорасли. Картина с такива цветове вече ще създаде определена атмосфера. Вълнообразна линия („удар на камшик“) може да се използва в дизайна на прозореца: направете завесите дори не по краищата, а вълнообразни и ги изрежете под ъгъл. Освен това можете да използвате специфична „триъгълна роза“. Този модел е много характерен за стила Арт Нуво. Цветето може да бъде бродирано, например, върху възглавници. Вашите гости със сигурност ще оценят такава оригинална работа.

Изображенията на жени с невероятно дълги, разпуснати коси бяха много на мода. Ярки и грациозни насекоми и птици - водни кончета и пеперуди, пауни и лястовици - идеално се поддават на стилизиране. Естествената декоративност на Арт Нуво допринесе за използването му в различни жанрове. През периода на най-голяма популярност той е бил използван за украса на почти всеки възможен ръчно изработен и масово произвеждан потребителски артикул, както и на фасадите на сградите и интериорната декорация на много магазини, ресторанти и частни жилища.

В стил Арт Нуво се обръща специално внимание на цветовите схеми. Темата за водата диктува и нюансите, които избираме. Те трябва да са в хармония със злато и сребро (водата блести на слънце). За златото са добри „блатните цветове“: кафяво (почти черно), тъмнозелено, светлозелено (и двете топли). Тази комбинация може да бъде допълнена със синьото на опашката на пауна (електриково синьо). За сребро използваме цветове, които намираме в стиховете на поетите от Сребърния век на Русия. Особено работата на Александър Блок. Това са цветовете на мъглата: сребристо-лилаво, розово, синьо, сивкаво и черно.

За да се пренесете в настроението на сецесиона, ще ви е необходима и творбата на чешкия художник Алфонс Муха. Като типично въплъщение на художествените търсения в началото на 19-20 век, „стилът Муха“ се превърна в модел за цяло поколение графици и дизайнери.

Негов отличителен белег беше идеализираната, стилизирана фигура на красива, момичешки изящна жена, свободно, но неразривно вписана в орнаментална система от цветя и листа, символи и арабески. Тъй като този мотив е един от най-разпространените в живописта в края на века, „стилът Муха“ за известно време се счита за синоним на движението Арт Нуво като цяло.

Интериорът в стил арт нуво е хармонично съчетание на голямо разнообразие от материали и методи на декорация - метал и камък, дърво и стъкло, тапети и боядисване, витражи и огледала.

Когато декорирате стаи в стил арт нуво, ръководете се преди всичко от декоративността. Всички интериорни детайли трябва да представляват някакво природно творение, което не е докоснато от човешка ръка. Тук правите линии са неподходящи, предпочитайте вълнообразните полукръгли линии. Тапетът в такъв интериор може да се използва в различни текстури. Лайсните могат да бъдат бели. Меките флорални мотиви ще придадат малко уют и комфорт на всекидневната и спалнята. Лампите, както настолни, така и стенни, се използват най-добре от матирано стъкло. Ще има украса с цветя, съобразена с мястото. По-добре е да използвате локална светлина, леко затъмнена. Текстилът трябва да покрива площта на цялата стена, на която е разположен прозорецът. Завесите трябва да са с дължина до пода, украсени с богата драперия.

Art Nouveau - стил като декоративно и декоративно движение на Art Nouveau. Това е най-красивият и популярен стил. Въпреки това, когато се внедри в интериора, това изисква задълбочено разбиране както на дизайнера, така и на клиента. Това, може да се каже, е най-модерният стил (настоящите му варианти са представени чрез хай-тек)

.

Стилът Арт Нуво обикновено се предпочита от неомъжени млади момичета и семейни двойки. Неговите меки линии и изключителна гладкост на очертанията подчертават определена женственост, елегантност и нежност на своите собственици.

арт деко

Арт деко (също арт деко) е стилистично движение в изкуството, архитектурата и дизайна на Западна Европа и Америка през втората четвърт на 20 век, получило името си от Международното изложение за декоративни изкуства „Internationale des Arts Decoratifs Industriels et Modernes" в Париж през 1925 г

.

Обща характеристика на стила арт деко
Арт деко е стилът на звездите, това са закръглени, „рационализирани“ форми на мебели, хромирани дръжки на дървени фасади на мебели, скулптурни композиции от женски фигури в изразителни, почти неестествени пози и екзотични естествени материали в декорацията - слонова кост, змийска кожа, кожа на скат или крокодил. И в същото време нейните привърженици вярват, че формата и цветът са по-важни от декорацията; Използват се абстрактни мотиви и ярки, изразителни цветове.Смесица от елементи на ампир, архаично египетско изкуство, индийска екзотика и африканско изкуство

.

Art Deco се характеризира с използването на различни елементи от интериорния декор. Това са ярки, смели, понякога смели, оригинални цветови комбинации. Интериорният дизайн, направен в стил Арт Деко, е групиране на отделни стилни неща: мебели, керамика, тъкани, дървени или бронзови предмети.

Най-новият шик стил от европейските столици.

История на стила арт деко

.
В зората на своето начало стилът арт деко стана широко разпространен в страни като САЩ и Франция. В допълнение, той беше широко използван в други големи европейски страни. И така, стилът арт деко хармонично съчетава класически мотиви, праволинейност и в същото време асиметрия.

Преди този стил да получи сегашното си име, той е бил наричан не по-малко от „джаз модерен“, „зигзагообразен модерен“, „абстрактен модерен“, „обтекаем модерен“. Трябва да се отбележи, че последният термин най-често обозначава форми, които се основават на рационализираните силуети на кораби, самолети и автомобили

.

Още към края на първото десетилетие на 20 век т.нар. „Абстрактният” Арт Нуво открито се конкурира с конструктивизма със своята естетика на целесъобразност и строги утилитарни форми, изчистени от декоративността на „растителния” Арт Нуво. Двадесетте години са време на търсения и експерименти в областта на архитектурата и изкуството на ежедневието в тяхната неделима общност.

Арт деко дизайнът е в основата на почти всички домашни интериори през 20-те и 30-те години. Простотата и геометричният стил поставиха началото на ерата на масовото производство на мебели, правейки ги достъпни. През тези години са създадени почти всички образци на мебели от 20-ти век

.

Характеристики на стил арт деко
Арт деко стилът се завръща в Европа през 90-те години и става много популярен. Наскоро професионалните дизайнери промениха идеологията на стила Арт Деко. За разлика от аскетичната естетика от 20-те години на миналия век, сега това е стил на лукс, богатство и технически постижения и доста традиционни скъпи материали, а качеството на довършителните работи е еднакво в него - и двете са ценни, защото просто са много скъп.

В същото време образът, създаден от такъв интериор, изобщо не е „изграждащ живот“, а украсяващ живота: той има качествата на много директна изразителност, играейки на простимата и особена суета на човек - за да демонстрира капитал, който си заслужава.

Този стил се характеризира с лекота и благодат. Като цяло стилът ар деко може да се разглежда като последен етап от развитието на изкуството през периода на Арт Нуво или като преходен стил от Арт Нуво към следвоенния функционализъм, дизайн в "международен стил".

Този великолепен стил се поддържа от използването на криволичещи линии, комбинацията от екзотични и прости материали и изобразяването на фантастични форми и същества. И също така стилът арт деко използва форми на вълни, зигзаг, миди, фантастични дракони, лебедови шии, както и красиви жени. Арт декорът се нарича още артистичен стил, който съчетава несъвместими неща. Като цяло стилът арт деко отрича всяка проява на аскетизъм и минимализъм. В допълнение, Art Deco е фокусиран върху идеалите на миналото. Този стил се характеризира с лукс и често използва хармонична комбинация от екзотично и примитивно изкуство.

Интериорите, декорирани в стил Арт Деко, създават впечатлението за сбора от отделни компоненти, група от „стилни неща“, изработени от скъпи екзотични материали: слонова кост, абанос, седеф, диаманти, шагренова кожа и др.

.

Арт деко интериорът съчетава ориенталски мотиви, антични елементи, напълно различни материали по модерен и необичаен начин с нови шедьоври на изкуството от първата половина на ХХ век, с особено предпочитание към кубизма. По-скоро не е състав, а сбор от отделни компоненти. Арт деко стилът използва разнообразни декоративни елементи в интериора, ярки и смели и в същото време изключително подбрани цветови комбинации. Арт деко интериорът се характеризира с прави и начупени линии, ясни и графични форми. Използваните материали са платове, стъкло, бронз, керамика и килими в кубични шарки. Интериорният дизайн използва мрамор, стъкло и хромирани покрития за всички видове оборудване за дома

.

Стените осигуряват ненатрапчив фон за изискани мебели и скулптури, така че шарените тапети рядко се използват. Най-често в интериора има монохромни стени, боядисани с ярка шаблонна граница от геометрични фигури: кръгове, триъгълници, правоъгълници, зигзаг. Един от най-популярните модели на 30-те години е така нареченият египетски полукръг, символизиращ изгряващото слънце. Цветът в арт деко е предимно мек, пастелен за стени и тъмен, почти черен за мебели. В орнаментите присъстват предимно ярки наситени цветове - оранжево, зелено, червено

. .

Арт деко дизайнът засяга не само архитектурата, мебелите и интериорните детайли, лампите и изобразителното изкуство, но и оставя отпечатък върху начина на живот. Изобретателността на арт деко го направи популярен в наше време, тъй като именно еклектизмът, както и разнообразието от форми и техники позволяват успешното прилагане на този стил в модерния интериор.

Лесно е да се намери синоним на думата арт деко - това е ефектно и с добър вкус.

Интериорът в стил Арт Деко е пълен с противоречия, което обаче е напълно в съответствие с модерните времена; това донякъде го прави подобен на красива и чаровна, но много капризна и своенравна жена...

.

11.

Едно от имената на стила Арт Нуво.

Art Nouveau е едно от имената на стила Art Nouveau. Произлиза от името на парижката галерия La maison de l’art nouveau (Дом на новото изкуство), където се провеждат първите изложби на художници, архитекти, дизайнери, керамици и бижутери, работещи в този стил.

• 1 от 1

На снимката:

Арт Нуво се появява в Европа през 1880 г. Неговите привърженици се противопоставиха на налагането на „историзъм” в изкуството, дизайна и архитектурата, на безразборното смесване на елементи от барок, рококо, класицизъм и др. Те се стремяха да създадат фундаментално нов стил, който да се прилага във всички области на човешкия живот и да го направи хармоничен. Къщата трябваше да бъде декорирана по един начин, както отвътре, така и отвън, мебели, интериорни предмети и предмети от бита. Всичко трябва да е функционално, красиво и естетически издържано. Имитацията на природата, използването на плавни линии, повтарящи формите на растенията, беше съчетано с широкото използване на най-новите технически постижения и нови материали.

• 1 от 1

На снимката:

В архитектурата в стил Арт Нуво са еднакво успешно построени селски вили и градски имения на голямата буржоазия, както и жилищни сгради. В последния за първи път има климатик и асансьор, както и таванско помещение. Стените и покривът бяха украсени с цветна теракотена мозайка или мазилка (изкуствен мрамор), ъглите бяха изгладени с мазилка под формата на ствол на дърво, преплетени лози и др.

На снимката: тапет в стил Арт Нуво.

В имения и вили, благодарение на страстта към културата на Изтока, бяха разпределени нови стаи, например просторна стая за пушачи, обикновено декорирана в лаконичен японски стил. Банята беше значително модернизирана и започна да се възприема като интимно пространство.

Интериорите в този стил бяха елегантни и изглеждаха просторни и светли благодарение на големите прозорци и светлобежовата цветова схема. Подовете могат да бъдат от мрамор или паркет от светло дърво (ясен, елша, дъб, бреза). За украса на стените са използвани хартиени или копринени тапети с шарки, често с огромни красиви цветя или насекоми.

• 1 от 1

На снимката:

Формите на мебелите повтаряха гладките, извити линии на интериора. Малките интимни предмети - нощни шкафчета, малки маси - станаха широко разпространени. Корпусните мебели се характеризираха с комбинация от дървена рамка и големи стъклени повърхности. Техниката на фурнировано дърво в светли цветове (елша, орех, дъб) се използва активно в декорацията му. За украса е използвана инкрустация с тъмно дърво (абанос), слонова кост или седеф. Тапицерията на мека мебел отразява темите на шарките на тапетите.

Популярни мотиви:

Коментирайте във FB Коментирайте във VK

Също в този раздел

Олег Люгин, директор по развитието на дистрибуторската компания MMS Cinema, обяснява защо компания, която произвежда високоговорители за възпроизвеждане на музика, може да представлява интерес за дизайнери и потребители.

Архитектурният стил на таванското помещение, възникнал от промишлени помещения, предоставя огромни възможности за въображение. Именно тук, в оживените стари фабрични сгради, се създават най-креативните идеи.

Днес много руски домове имат отделна стая за хранене. Но не винаги е било така. Откъде произхожда столовата? Кой го е изобретил и защо е изчезнал за почти век?

Масовото производство на най-емблематичните предмети от ежедневието е предшествано от години, а понякога и от десетилетия на инженерни изследвания. Представяме ви най-полезните домашни изобретения в историята.

В предишните векове украсата на новогодишните елхи символизираше евангелската традиция, а след това просперитета и богатството. И през 20-ти век човек може да научи за ключови събития в живота на страната от украсата на коледните елхи в Русия.

В днешно време почти всички родители се опитват да отделят отделна стая за детето си. Но сравнително наскоро децата нямаха свои собствени „апартаменти“ или бяха много различни от днес.

Името идва от англ. хай-тек, съкращение от high technology - високи технологии. Хай-тек е известен още като индустриален стил. Роден в началото на постмодернизма във Великобритания.

Постмодернистично движение в дизайна, което се появява във Великобритания през 70-те и 80-те години на миналия век. Характеризира се с отказ от проектиране на артикули за масово производство в полза на ограничено производство

Името на стила идва от съкращението popular art (на английски) - популярно изкуство. Второто значение на думата е свързано с ономатопеичен английски. поп – рязък удар, пляс, плесник, т.е. нещо

Името идва от фр. postmodernisme - след модернизма. Основната характеристика на тази тенденция е хаотичното използване на елементи, заимствани от историческите стилове на миналото.

Постмодерната Memphis Group е основана на 11 декември 1980 г. в Милано от дизайнерите Ettore Sottsass, Andrea Branzi и Michele de Lucchi.

Терминът идва от французите. рококо, от rocaille - фрагменти от камъни, миди. Рококо възниква във Франция през първата половина на 18 век. Неговият разцвет (приблизително 1725-1750) настъпва по време на управлението на

Стилът в европейското изкуство и литература от 17-ти - началото на 19-ти век. Името идва от лат. classicus - образцов и изразява същността на стила: фокусиран е върху формите на античното изкуство като

Основната концепция на този стил е имитацията на естествени форми и преобладаващото използване на естествени материали. Възниква в стила Арт Нуво в началото на 20 век.

Сюрреализмът (на френски surréalisme - свръхреализъм) е художествено течение, развило се в рамките на модернизма до началото на 20-те години на 20 век във Франция. Писателят и поетът се смята за негов основател и идеолог

Стил, който съществува през 20-те години на ХХ век главно в Русия (в архитектурата, декорацията, плаката, театралното и декоративно изкуство, издателската дейност, строителството, дизайна).

Стилът на интериорния дизайн Арт Нуво не е за всеки, основното му предимство е неговата уникална, неподражаема красота. Създавайки къща в този стил, можете да сте сигурни, че никой няма да намери нищо подобно никъде, но има и недостатък - работата в този стил изисква сериозни усилия.

Малко история
Самият стил възниква в края на 19 и началото на 20 век в Париж и Лондон, благодарение на който най-обикновените неща се превръщат в истинско произведение на изкуството. Изложба в Париж през 1910 г. дава тласък на широкото разпространение на Арт Нуво, въпреки че много изследователи на духа на викторианската античност намират този стил за прекалено претенциозен и екстравагантен.

Арт Нуво възниква от класиката и се развива под влиянието на много други разнообразни стилове - от келтски мотиви до японски аскетизъм - и се проявява в различни области: от архитектура и декорация до бижута и илюстрации. Мнозина вярваха, че този арт нуво е нова интерпретация на барока. В Америка този стил се нарича Тифани.

Font-family:=" " font-size:="">

Основни характеристики на стил Арт Нуво:

Витражът е вид визитна картичка на стил Арт Нуво и украсява всичко, което въображението ви позволява: прозорци, врати, шкафове и огледала.


7. Мебелите ще трябва да бъдат избрани много внимателно, те трябва да бъдат практични, функционални и елегантни, с характерни ковани метални къдрици. Шкафовете могат да бъдат украсени с ретро картини. Същото важи и за мека мебел: меки подлакътници, декоративни дървени столове с шарки, напомнящи плетеница от растения. За тапицерия се избират тъкани с изображения на цветя и листа, често изтъкани със златни или сребърни нишки.