Jūgendstila rotaslietas: juvelierizstrādājumi no jūgendstila perioda. Vitrāžas ir labākais jūgendstila rotājums interjerā.Ap interjeru vijas līkumainas līnijas jūgendstila stilā.

Termiņš "Jūgendstils" apzīmē elegantu, vairāku žanru stilu, kas uzplauka no 1880. gadu sākuma līdz Pirmajam pasaules karam. Viņa dzimšana iezīmēja gadsimtu lielu pārmaiņu mākslā sākumu, kad mašīnu laikmets jau bija stingri nostiprinājies dzīvē un rūpnieciskā revolūcija ritēja pilnā sparā. Pasaule attīstījās strauji, bet mākslas jomā šīs pārmaiņas notika daudz lēnāk. Mākslinieki un dizaineri iebilda pret “vēsturiskuma” dominēšanu, kad pārpildītajās “viktoriāņu” dzīvojamās istabās tika sajaukti daudzi stilistiski aizguvumi no dažādu vēstures laikmetu kultūrām. Ietekmīgas vidusšķiras rašanās izraisīja pieprasījuma pieaugumu pēc smalkām lietām. mašīnu laikmets šo pieprasījumu spēja apmierināt ar masveidā ražotām precēm; tomēr skaistuma izplatība ir novedusi pie nesalasāmības un sliktas gaumes. Meklējot jaunus risinājumus, nežēlīgi tika izmantoti visi vēsturiskie periodi bez izņēmuma un tika novērotas bezgalīgas atgriešanās pie vecajiem stiliem: klasiskā, gotikas, renesanses, baroka vai Luija XV stila.

Neapmierināti ar apkārtējo dzīvi un situāciju mākslā, kad vairs nevarēja runāt par vienota virziena esamību, jaunās kustības dibinātāji izvirzīja sev uzdevumu izveidot lielisku stilu. Ar mākslinieku, arhitektu un kritiķu pūlēm apzināti un mērķtiecīgi tika veidots jauns stils, nepaļaujoties uz pagātnes piemēriem. Izveidotais stils ietvēra ļoti izteiktu vispārīgu estētisku transformāciju programmu, ko var pasniegt kā skaistuma radīšanas ideju.

Jaunais stils radās gandrīz vienlaikus daudzās Eiropas valstīs un saņēma dažādus nosaukumus. Visbiežāk lietotie termini bija “moderns” (moderns) un “jūgendstils” (tulkojumā no franču valodas “l”art nouveau” burtiski “jaunā māksla”).Francijā tika lietoti arī termini “metro” un “Gimarda stils”. - pēc Parīzes metro ieeju unikālā dizaina autora arhitekta Hektora Gimarda vārda Beļģijā jauno stilu sauca arī par „Hortas stilu”, kas nosaukts arhitekta Viktora Hortas vārdā, kura nobriedušie darbi ir uzkrītoša jūgendstila klasiskās versijas ilustrācija.Tika lietoti arī termini “1900 style”, “līniju stils”, “viļņu stils”, “studija” un pat tādi izsmejoši nosaukumi kā “vermicelli”, “zutis” utt. Vācijā tas bija "Jugendstil", Itālijā - "ziedu stils" vai "Liberty", no tā paša nosaukuma Arthur Liberty Londonas universālveikala nosaukums. Austrijā pēc Sezession grupas nosaukuma tika lietots termins "Secession". izveidots 1897. gadā Vīnē.

Jūgendstila stilistiskā iezīme bija taisnu līniju un leņķu noraidīšana par labu dabiskākai, vienmērīgākai izliektu līniju kustībai. Jūgendstila stilistiskās oriģinalitātes pamatā bija floras un faunas dabisko formu līniju ornamentālais viļņojums. Jūgendstila līnijas bieži atgādina dejojošas, viļņotas arabeskas, kas piesātinātas ar augu organisko enerģiju un vitalitāti.
Jūgendstila līnijas preču zīme bija slavenais 1895. gada aizkaru izšuvums. Sākotnēji darbs tika saukts par “Alpu vijolītēm”, bet, kad kāds kritiķis salīdzināja auga stublāja trakulīgās kustības ar “krītošas ​​pātagas niknajiem līkumiem, ” radās termins „posta sitiens”, kas drīz vien kļuva par jūgendstila stila zīmīgu triepienu.

Vēl viena jaunā stila iezīme bija arhitektu un mākslinieku vēlme radīt vienotu sintētisko stilu, kurā visi arhitektūras objekta elementi un tā interjeru apdare tiktu savienoti vienotā mākslinieciskā veselumā. Estētiskās sintēzes jēdziena - jaunā stila galvenā jēdziena - aizsākumi bija Viljams Moriss (1834-1896), angļu amatnieks, mākslinieks, dzejnieks un sociālists. Viņš atklāja pasaulei mākslas kritiķa Džona Ruskina mākslinieciskos un filozofiskos traktātus, kuri, balstoties uz skaistuma un labestības vienotības estētisko principu, apgalvoja, ka sabiedrības objektīvā vide liecina par tās morālo stāvokli. Moriss kopā ar draugiem māksliniekiem centās savu māju pārvērst par totālu telpiskās mākslas darbu, harmonisku vidi, kas kalpotu par ideālu cilvēku attiecību matricu un mākslas cildenu dzīvesveidu.
Morisa dzīvības glābšanas eksperimentu atkārtoja beļģu jūgendstila meistars Henrijs Van de Velde, kurš sev uzcēla Blūmenverfa savrupmāju, kurai viņš ne tikai izstrādāja visus elementus, sākot no galda piederumiem līdz durvju rokturiem, bet arī izstrādāja apģērbu skices. visa ģimene.
Visu objekta-telpiskās vides elementu mākslinieciskās vienotības princips katram projektam piešķīra pārsteidzošu integritāti un māksliniecisko pabeigtību. Jūgendstils bija ne tikai jauns stils – tas bija jauns pasaules uzskats, kas sintezēja visus mākslas veidus un novērtēja amatnieku un arhitektu tikpat augstu kā mākslinieku un tēlnieku.

Jūgendstila mākslinieku ideju avots bija daba. Visizplatītākā tēma bija pumpurs (jaunas dzīvības rašanās simbols) un eksotiski augi ar gariem kātiem un gaišiem ziediem. priekšroka tika dota lilijām, ūdensrozēm, īrisiem un orhidejām. Lieliski modē bija sieviešu attēli ar neticami gariem, plīvojošiem matiem. Spilgti un graciozi kukaiņi un putni – spāres un tauriņi, pāvi un bezdelīgas – lieliski piestāv stilizācijai. Jūgendstila dabiskā dekorativitāte veicināja tā izmantošanu dažādos žanros. Savā vislielākās popularitātes periodā ar to tika dekorēts gandrīz katrs iedomājams ar rokām darināts un masveidā ražots patēriņa priekšmets, kā arī ēku fasādes un daudzu veikalu, restorānu un privātmāju interjera apdare.

Spilgti dizaina piemēri jūgendstila stilā ir beļģu un Henrija Van de Veldes interjera darbi, spāņa Antonio Gaudi fantastisko māju interjeri un mēbeles, interjera dizains arhitekta F.O.Šehtela savrupmājās; Hektora Gimarda Parīzes metro režģi un mēbeles, Augusta Endela, Berharda Pankoka interjeri, restes un mēbeles Minhenē; vitrāžu darbi; stikla trauki un mēbeles, franču mēbeļu dizaineru Louis Majorelle, Viktor Prouvé, Jacques Gruber un citu mēbeles.

“Glāzgovas skolas” meistara meklēšana, kuru vadīja Makintošs un “Vīnes secesijas” pārstāvji, notika pēc cita principa. Viņi radīja atturīgāku jūgendstila versiju.

Stilistisko oriģinalitāti, ko Glāzgovas skola ienesa jūgendstilā, raksturoja tīra formu ģeometrija, kas apvienota ar izliektiem virsmas dekoratīviem elementiem. Pēc projektiem radītās ēkas, interjeri un mēbeles daudzējādā ziņā paredzēja 20. gadu modernisma taisnstūrveida funkcionalitāti.

Glāzgovas stila tīrā ģeometriskums bija izšķirošs jūgendstila attīstībai Austrijā un Vācijā. Vīnes secesijas jūgendstila versija, lai gan joprojām bija saistīta ar dekoratīvo stilu, jau bija gatava steigties pretī modernisma piedotajām ģeometriskajām līnijām. Tāpat jūgendstils Vācijā, kur tas vairāk pazīstams kā jūgendstils (jauniešu stils), ātri nometa 19. gadsimta važas un virzījās uz modernismu. Vīnes secesijas meistari bija Oto Vāgners, Jozefs Marija Olbrihs, Jozefs Hofmanis. Vācijā - tas ir Pīters Bērens, Otto Ekmans,.

Vēlīnā modernitāte visur bija pakļauta pieaugošam spiedienam no racionālisma tendencēm un atjaunotas pievilcības sakārtotas formas “paliekošajām vērtībām”. Vasilija Kandinska grāmata "Mākslas garīguma pieskāriens" (1911) patiesi kļuva par programmatisku agrīnā modernisma dokumentu, kas aicināja lauzt pagātnes mantojumu, šķirties no dabas un izslēgt no mākslas visu dabisko. Vēlais jūgendstils bija pārejas posms uz jauniem 20. gadsimta sākuma stilistiskajiem virzieniem - art deco, funkcionālismu, uz kura pamata, savukārt, auga mūsdienu dizaina veidošanas filozofija.

Jūgendstils(no franču valodas, burtiski “jaunā māksla”), aka moderns(no franču valodas, burtiski “modern”), mākslas virzība mākslā, kas bija visizplatītākā 19. gadsimta pēdējā desmitgadē un 20. gadsimta sākumā (pirms Pirmā pasaules kara sākuma).

Tās atšķirīgās iezīmes ir taisnu līniju un leņķu noraidīšana par labu dabiskākām, “dabiskākām” līnijām, interese par jaunajām tehnoloģijām (piemēram, arhitektūrā), lietišķās mākslas uzplaukums.

Jūgendstils centās apvienot radīto darbu mākslinieciskās un utilitārās funkcijas, iesaistīt skaistuma sfērā visas cilvēka darbības sfēras.

Art Deco stils, Tāpat, Dekoratīvā māksla(no franču valodas, burtiski “dekoratīvā māksla”) savu nosaukumu ieguva no 1925. gada Parīzes izstādes nosaukuma.

Šī ietekmīgā kustība parādījās Francijā 20. gadsimta 20. gados, bet pēc tam kļuva populāra starptautiskā mērogā 30. un 40. gados, izpaudoties galvenokārt arhitektūrā, modē un glezniecībā, un pārstāja būt aktuāla laika posmā pēc Otrā pasaules kara. Šis stils ir modernisma un neoklasicisma sintēze. Stils dekoratīvā māksla arī piedzīvoja nozīmīgu ietekmi no tādām mākslas kustībām kā kubisms, konstruktīvisms un futūrisms.

Atšķirīgās iezīmes ir stingri raksti, drosmīgas ģeometriskas formas, etniski ģeometriski raksti, krāsu bagātība, dāsni ornamenti, greznība, šiki, dārgi, moderni materiāli (ziloņkauls, krokodila āda, alumīnijs, reti koki, sudrabs).

Ar hronoloģiju, filoloģiju un vēsturi esam beiguši, tiksim galā ar visu pārējo!

Daudzi cilvēki sajauc šo stilu priekšmetu piemērus savā starpā, piemēram:

Šīs divas ēkas ir minētas kā jūgendstila ilustrācijas, un, neskatoties uz to līdzību, tās pieder pie dažādiem stiliem! Eifeļa tornis ir nouveau, Chrysler Tower ir deko!

Un šīs gleznas bieži var atrast rakstos par Art Deco:

Un viņi ir jūgendstila ikona!

Bet šis, lai arī viņiem līdzīgs, nepārprotami ietekmējies no Klimta un Mučas, bet pats pieder pie Art Deco stila:

Tā kā mums, radošiem cilvēkiem, viss ir vieglāk ar piemēriem - Būšu ilustratīvs!

Jūgendstils ir agrāka un plašāka stila sastāvdaļa, turpinājums, izaugsme moderns. Jūgendstils nekad nav kļuvis par globālu kustību (atšķirībā no Art Deco, kura ietekmei padevās visa pasaule).

Dekoratīvā māksla - savdabīgs jūgendstila turpinājums, izmantot kubismu un futūrismu nav joka lieta...

Jūgendstils arhitektūrā:

Nu, protams, viss skaistais Gaudi ir jūgendstils, un krievu jūgendstils ir jūgendstils. Kā es dievinu šo stilu!

Art Deco arhitektūrā:

Grandiozas ērgļu galvas pie Chrysler debesskrāpja torņa stūriem (šī viņa fotogrāfija ir raksta titulfoto):

Un Art Deco šedevrs - mums piederošā Mayakovskaya metro stacija:

Mēs varam iet to apbrīnot, pat tagad!

Turpinām!

Jūgendstils glezniecībā (urrā! - klusi, klusi tavā dūrē - es viņus neizsakāmi mīlu):

Es mīlu abus! Un Klimts un Mukha!

Art Deco glezniecībā:

Jūgendstils interjerā un mēbelēs:

Art Deco interjerā un mēbelēs:

Jūgendstils rotaslietās:

Art Deco rotaslietās:

Pirmais un pēdējais darbs izseko jūgendstila ietekmei uz juvelierizstrādājumiem Art Deco :)

Jūgendstils ornamentā:

Art Deco ornamentā:

Jūgendstils apģērbā:

Art Deco apģērbā:

Tas patiesībā ir viss salīdzinājums, jo fotogrāfiju skaits rakstā ir ierobežots, un es joprojām vēlos parādīt dažus šedevrus.

Salīdzinošās analīzes beigās es sapratu vairākas lietas:

1. Tos nevar sajaukt: sievišķīgs, plūstošs, plūstošs jūgendstils, ar savām lilijām, ziediem un bezgalīgi plūstošām līnijām, un vīrišķīgs, brutāls, kaislīgs un aktīvs Art Deco, ar tā lauvām, ērgļiem un leņķiem! Viņus nevar sajaukt!

2. Mēs ar meitu sadalījām precīzi vienādi (atvainojos par tautoloģiju) - viņa - art deco, es - jūgendstils. Tas izpaužas it visā – drēbēs, mūzikā, mūsu darbos.

3. Nemanot es kaislīgi mīlu jūgendstilu: Klimts, Mucha, Beardsley, krievu 20. gadsimta sākuma jūgendstils, Baksts, Vrubels. Un Gaudi! Man patīk nouveau, bet es gribu iemācīties radīt, kā meita deko... Kāds paradokss!

Es ļoti ceru, ka mana garā pašanalīze jums nav garlaicīgi un tā var jums noderēt.

Un ceļam - mans mīļākais:

Un finālā no manis - “Kiss”:

Lai gan Klimta reprodukcijas ir absolūti bezjēdzīgas - viņš gleznojis uz gaišiem foniem, piemēram, uz zelta, un ne viena vien reprodukcija nevar pateikt, ka, ejot pa attēlu, tas maina savu krāsu, mirdzumu un nozīmi...

Jaunais gads - jauni potenciālie interjera dizaina pasūtījumi, nebrīnieties, ka publicēšu daudz rakstu par dizaina stiliem un mēbelēm. Pagaidām dekupāžu nolikšu malā un pāriešu pie globāliem projektiem :-)

Jūgendstils, jūgendstils (franču L’Art Nouveau — jaunā māksla) ir franču nosaukums jūgendstila perioda mākslai 19.-20.gadsimta mijā. Tomēr pareizāk šo terminu saistīt nevis ar moderno mākslu kopumā, kas ietver dažādas kustības un stilus, bet tikai vienu no tiem - "ziedu" jeb dekoratīvo un ornamentālo, kustību un stilu, kas radās Beļģijā. un Francija

Tas ir manas pirmās skolotājas Marinas Putilovskas mīļākais stils.

.

Jūgendstila vispārīgās īpašības
Sauklis ir "atgriezties pie dabas". Raksturīgās iezīmes ir viļņota izliekta līnija, kurā apvienotas austrumu tendences un tieksme pēc konstruktivitātes. Dekora sarežģīti izliektās līnijas vizuāli saplūst ar ēkas konstrukcijas elementiem. Dekorācijā liela uzmanība pievērsta stilizētiem ziedu rakstiem un elastīgām plūstošām formām, kas metāla konstrukcijas pārvērta dīvainos fantastisku ziedu biezokņos

.

Stila simbols ir ciklamena ziedu izsmalcinātā forma, “ūdens” augi, īrisi, lilijas un aļģes. Stilizētas augu un dzīvnieku formas ar maigi izliektām, kustīgām līnijām, plakanām un ēnas nedodošām, kā dēļ tās ir tālu no naturālisma vai historisma – visticamāk līdzīgas vēlās gotikas formām un japāņu glezniecībai.

Jūgendstila pamata elementi:
. līniju kults un augu organiskais spēks un simbolizējošu struktūru ornamenti;
. uzsvars uz valsts nacionālo stilu, uzsvērts ziedu motīvs (Francija, Beļģija);
. lineārs dekors vai stingra kompozīcija ar sarežģītu simboliku;
. krāsas: melna, zaļa, zila;
. taisnstūra ģeometrisku un augu, izliektu formu kombinācija;
. mēbeles un dekori “augu” stilā;
. dizaini, kas stilizēti, lai atgādinātu izliektas augu formas;
. logi un durvis rotāti ar ziedu arkām un ornamentiem.

Jūgendstila vēsture
Tas parādījās 19. gadsimta otrajā pusē Eiropā kā dažādas progresīvās mākslas jomas apvienojošs, universāls stils, kas ierosināts universālai īstenošanai.

.

Ap 1890. gadu Anglijā radās kustība, kas popularizēja jaunu mākslas estētiku, kas drīzumā izplatīsies visā Eiropā – jūgendstilu. Viņa pirmie soļi bija vērsti uz ornamentu

.

1856. gadā franču gleznotājs, gravieris un keramiķis F. Brekmons pirmo reizi Parīzes veikalā Delattre ieraudzīja K. Hokusai japāņu krāsainās koka bloku apdrukas. Tajās bija ietītas ķīniešu tējas paciņas. Taču pavisam drīz šie neparastie kokgriezumi piesaistīja daudzu franču mākslinieku uzmanību.

.

Postimpresionisma gleznotāji viņos atrada to, ko bija ilgi meklējuši: krāsu plankuma emancipāciju, plaknes dekoratīvo organizāciju, silueta izteiksmīgumu un dīvaini savītas kontūras. Raksturīgi arī tas, ka Parīze bija gatava pieņemt šīs plastiskās kvalitātes, jo ilgi pirms tam tās veidoja visa Eiropas tēlotājmākslas evolūcija. Pašā 19. gadsimta sākumā. Angļu simbolisma dzejnieks un mākslinieks V. Bleiks bija viens no pirmajiem, kurš savos dīvainajos, fantastiskajos akvareļos un gravējumos “atrada” izliekto līniju

.

Balstoties uz izliektām līnijām, tiek izstrādāta nepārtrauktas “plūstošas” telpas koncepcija, apvienojot arhitektūras konstrukciju, mēbeļu, sadzīves priekšmetu utilitāro funkciju ar to dizainu, ārējo dekoru un materiālu apstrādes tehnoloģiju. Šī novatoriskā koncepcija noteica “jaunā stila” integritāti un organiskumu

.

Otrs franču jūgendstila centrs pēc Parīzes bija Nensī skola, kuru vadīja E. Galle, L. Majorelle un brāļi Daumi. Jūgendstils ir interesants ar to, ka pilnīgi racionālā ideja par funkciju, dizaina un ārējās formas harmoniju tiek apvienota ar fantastiskumu, dīvainību, pat misticismu, un tāpēc to var uzskatīt par vienu no romantisma izpausmēm pagrieziena mākslā. 19.-20.gs. Bet šī perioda mākslā, kas vēlāk ieguva vispārīgāku nosaukumu jūgendstils, līdzās jūgendstilam pastāvēja arī citas kustības: nacionālromantiskā, ģeometriskā, neoklasicisma.

Jūgendstila līnijas preču zīme bija Hermaņa Obrista slavenais izšuvums uz aizkara "Pērts sitiens" 1895. gadā. Sākotnējais darbs saucās "Alpu vijolītes", bet, kad kāds kritiķis salīdzināja auga stublāja trakulīgās kustības ar "niknajām". krītoša posta līkumi", jēdziens "pātagas sitiens", kas drīz vien kļuva par jūgendstila raksturīgu triepienu

.

Spilgti dizaina piemēri jūgendstila stilā ir beļģu Viktora Orta un Henrija Van de Veldes interjera darbi, spāņa Antonio Gaudi fantastisko māju interjeri un mēbeles, interjera dizains arhitekta F.O.Šehtela savrupmājās; Hektora Gimarda Parīzes metro režģi un mēbeles, Augusta Endela, Berharda Pankoka interjeri, restes un mēbeles Minhenē; Louis Comfort Tiffany vitrāžas; stikla trauki un mēbeles no Eugene Galle, mēbeles no franču mēbeļu dizaineriem Louis Majorelle, Victor Prouvé, Eugene Vallin, Jacques Gruber un citiem.

.

Jūgendstila iezīmes
Jūgendstila definīcijai (saukta arī par “Hortas stilu”, Gimarda stilu, metro stilu, jūgendstila stilu, Liberty stilu, angļu stilu), neskatoties uz visu tā kosmopolītismu, bija dažas raksturīgas iezīmes: līniju kults un augu organiskais spēks. un ornamenti, kas simbolizē struktūras, uzsvars uz valsts nacionālo stilu, uzsvērts ziedu motīvs (Francija, Beļģija), lineārs dekors vai stingra kompozīcija ar sarežģītu simboliku.

Jūgendstila stilistiskā iezīme bija taisnu līniju un leņķu noraidīšana par labu dabiskākai, vienmērīgākai izliektu līniju kustībai. Stilistiskās oriģinalitātes pamatā bija floras un faunas dabisko formu līniju ornamentālais viļņojums. Līnijas bieži atgādina dejojošas, viļņotas arabeskas, kas piesātinātas ar augu organisko enerģiju un vitalitāti.

Interjera dizains jūgendstila stilā, visticamāk, patiks dabas mīļotājiem. Jūgendstils atzinīgi vērtē interjeru, kurā visi elementi šķiet dabiski, dabiski un nav cilvēka radīti vai izdomāti. Par to liecina taisnu līniju un leņķu noraidīšana.

Istabā, kas veidota jūgendstila stilā, jūs pat neredzēsiet telpu labos stūrus. Tie ir iekrāsoti un noapaļoti. To pašu var teikt par mēbelēm. Jūgendstils aizliedz izmantot mēbeles ar raupjām, asām malām, mēbelēm jābūt racionālām, pusapaļas formas.

Par stila pazīmi var uzskatīt “ūdens” augus - īrisus, lilijas, aļģes. Glezna ar šādām krāsām jau radīs zināmu atmosfēru. Logu dizainā var izmantot viļņotu līniju (“pātagas sitienu”): veidojiet aizkarus nevis pat malās, bet viļņotus un sagrieziet tos leņķī. Turklāt jūs varat izmantot īpašu "trīsstūrveida rozi". Šis raksts ir ļoti raksturīgs jūgendstila stilam. Ziedu var izšūt, piemēram, uz spilveniem. Jūsu viesi noteikti novērtēs šādu oriģinālu darbu.

Lieliski modē bija sieviešu attēli ar neticami gariem, plīvojošiem matiem. Spilgti un graciozi kukaiņi un putni – spāres un tauriņi, pāvi un bezdelīgas – lieliski piestāv stilizācijai. Jūgendstila dabiskā dekorativitāte veicināja tā izmantošanu dažādos žanros. Savā vislielākās popularitātes periodā ar to tika dekorēts gandrīz katrs iedomājams ar rokām darināts un masveidā ražots patēriņa priekšmets, kā arī ēku fasādes un daudzu veikalu, restorānu un privātmāju interjera apdare.

Jūgendstila stilā īpaša uzmanība tiek pievērsta krāsu shēmām. Ūdens tēma nosaka arī to, kādus toņus mēs izvēlamies. Tiem jābūt harmonijā ar zeltu un sudrabu (ūdens mirdz saulē). Zeltam ir labas “purva krāsas”: brūna (gandrīz melna), tumši zaļa, gaiši zaļa (abi silti). Šo kombināciju var papildināt ar pāva astes zilo (elektriski zilo). Sudrabam mēs izmantojam krāsas, kuras atrodam Krievijas sudraba laikmeta dzejnieku dzejoļos. Īpaši Aleksandra Bloka darbs. Šīs ir miglas krāsas: sudraba violeta, sārta, zila, pelēcīga un melna.

Lai iejusties jūgendstila noskaņās, būs nepieciešams arī čehu mākslinieka Alfonsa Muča darbs. Būdams tipisks 19.-20.gadsimta mijas māksliniecisko meklējumu iemiesojums, “Mukha stils” kļuva par paraugu veselai grafiķu un dizaineru paaudzei.

Tās pazīme bija idealizēta, stilizēta skaistas, meitenīgi graciozas sievietes figūra, kas brīvi, bet nesaraujami iekļauta ornamentālā ziedu un lapu, simbolu un arabesku sistēmā. Tā kā šis motīvs gadsimta beigās bija viens no visizplatītākajiem glezniecībā, “Mukha stils” kādu laiku tika uzskatīts par sinonīmu jūgendstila kustībai kopumā.

Interjers jūgendstila stilā ir visdažādāko materiālu un apdares metožu harmoniska kombinācija - metāls un akmens, koks un stikls, tapetes un gleznas, vitrāžas un spoguļi.

Iekārtojot telpas jūgendstila stilā, vadieties, pirmkārt, pēc dekorativitātes. Visām interjera detaļām jāatspoguļo kāds dabisks veidojums, kam nav skārušas cilvēka rokas. Taisnas līnijas šeit nav piemērotas; dodiet priekšroku viļņotām pusloku līnijām. Tapetes šādā interjerā var izmantot dažādās faktūrās. Līstes var būt baltas. Mīkstie ziedu motīvi viesistabai un guļamistabai piešķirs mājīgumu un komfortu. Lampas, gan galda, gan sienas, vislabāk izmantot no matēta stikla. Vietai būs piemēroti ziedu dekori. Labāk ir izmantot nedaudz aptumšotu vietējo gaismu. Tekstilizstrādājumam jāaptver visas sienas laukums, uz kura atrodas logs. Aizkariem jābūt līdz grīdai, dekorētiem ar bagātīgu drapējumu.

Jūgendstils - stils kā jūgendstila dekoratīva un ornamentāla kustība. Šis ir skaistākais un populārākais stils. Taču, to ieviešot interjerā, tas prasa dziļu izpratni gan no dizainera, gan pasūtītāja. Tas, varētu teikt, ir vismodernākais stils (tā pašreizējās variācijas ir pārstāvētas ar augsto tehnoloģiju palīdzību)

.

Jūgendstila stilu parasti izvēlas neprecētas jaunas meitenes un precēti pāri. Tās maigās līnijas un neparasti gludās kontūras uzsver tās īpašnieku zināmu sievišķību, eleganci un maigumu.

Dekoratīvā māksla

Art Deco (arī Art Deco) ir stilistiska kustība Rietumeiropas un Amerikas mākslā, arhitektūrā un dizainā 20. gadsimta otrajā ceturksnī, kas savu nosaukumu ieguvusi no Starptautiskās dekoratīvās mākslas izstādes "Internationale des Arts Decoratifs Industriels et Modernes" Parīzē 1925. gadā

.

Art Deco stila vispārīgās īpašības
Art Deco ir zvaigžņu stils, tas ir noapaļotas, “pludinātas” mēbeļu formas, hromēti rokturi uz koka mēbeļu fasādēm, skulpturālas sieviešu figūru kompozīcijas izteiksmīgās, gandrīz nedabiskās pozās un eksotiski dabas materiāli dekorācijā - ziloņkauls, čūskas āda, dzeloņraju āda vai krokodils. Un tajā pašā laikā tās piekritēji uzskata, ka forma un krāsa ir svarīgākas par dekorāciju; Izmantoti abstrakti motīvi un spilgtas, izteiksmīgas krāsas Impērijas elementu, arhaiskās Ēģiptes mākslas, Indijas eksotikas un Āfrikas mākslas sajaukums

.

Art Deco raksturo dažādu interjera dekoru elementu izmantošana. Tās ir košas, drosmīgas, dažkārt pārdrošas, oriģinālas krāsu kombinācijas. Art Deco stilā veidotais interjera dizains ir atsevišķu stilīgu lietu grupējums: mēbeles, keramika, audumi, koka vai bronzas priekšmeti.

Jaunākais šiks stils no Eiropas galvaspilsētām.

Art Deco stila vēsture

.
Savas pirmsākumu rītausmā art deco stils kļuva plaši izplatīts tādās valstīs kā ASV un Francija. Turklāt to plaši izmantoja citās lielajās Eiropas valstīs. Tātad art deco stils harmoniski apvieno klasiskos motīvus, tiešumu un tajā pašā laikā asimetriskumu.

Pirms šis stils saņēma savu pašreizējo nosaukumu, to sauca tikai par "džeza moderno", "zigzaga moderno", "abstrakto moderno", "pludināto moderno". Jāatzīmē, ka pēdējais termins visbiežāk apzīmēja formas, kuru pamatā bija kuģu, lidmašīnu un automašīnu racionalizētie silueti.

.

Jau 20. gadsimta pirmās desmitgades beigās parādījās t.s. “abstraktais” jūgendstils atklāti konkurē ar konstruktīvismu ar savu lietderības estētiku un striktajām utilitārajām formām, kas attīrītas no “veģetālā” jūgendstila dekorativitātes. Divdesmitie gadi bija meklējumu un eksperimentu laiks arhitektūras jomā un ikdienas lietu mākslā to nedalāmajā sabiedrībā.

Art Deco dizains bija gandrīz visu mājas interjeru pamatā 20. un 30. gados. Vienkāršība un ģeometriskais stils ievadīja mēbeļu masveida ražošanas laikmetu, padarot to par pieņemamu cenu. Tieši šajos gados tapa gandrīz visi 20. gadsimta mēbeļu paraugi

.

Art Deco stila iezīmes
Art Deco stils atgriezās Eiropā 90. gados un kļuva ļoti populārs. Nesen profesionāli dizaineri ir grozījuši Art Deco stila ideoloģiju. Atšķirībā no pagājušā gadsimta 20. gadu askētiskās estētikas, tagad šis ir greznības, bagātības un tehnikas sasniegumu stils un diezgan tradicionāli dārgi materiāli, un apdares kvalitāte tajā ir līdzvērtīga - abi ir vērtīgi, jo ir vienkārši ļoti dārgs.

Tajā pašā laikā šāda interjera radītais tēls nepavisam nav “dzīvību veidojošs”, bet gan dzīvi izdaiļojošs: tam piemīt ļoti tiešas izteiksmības īpašības, apspēlējot cilvēka piedodamo un savdabīgo iedomību - demonstrēt kapitāls, kas ir tā vērts.

Šo stilu raksturo vieglums un grācija. Kopumā Art Deco stilu var uzskatīt par pēdējo posmu mākslas attīstībā jūgendstila periodā vai kā pārejas stilu no jūgendstila uz pēckara funkcionālismu, "starptautiskā stila" dizainu.

Šo lielisko stilu atbalsta līkumainas līnijas, eksotisku un vienkāršu materiālu kombinācija, kā arī fantastisku formu un būtņu attēlojums. Un arī art deco stilā tiek izmantotas viļņu formas, zigzagi, gliemežvāki, fantastiski pūķi, gulbja formas kakli, kā arī krāšņas sievietes. Mākslas dekoru sauc arī par māksliniecisko stilu, kas apvieno nesavienojamas lietas. Kopumā art deco stils noliedz jebkādas askētisma un minimālisma izpausmes. Turklāt Art Deco ir vērsta uz pagātnes ideāliem. Šim stilam ir raksturīga greznība, un tajā bieži tiek izmantota harmoniska eksotiskas un primitīvas mākslas kombinācija.

Art Deco stilā iekārtotie interjeri rada iespaidu par atsevišķu sastāvdaļu summu, “stilīgu lietu” grupējumu, kas izgatavots no dārgiem eksotiskiem materiāliem: ziloņkaula, melnkoka, perlamutra, briljantiem, šagrēna ādas utt.

.

Art Deco interjerā modernā un neparastā veidā apvienoti austrumu motīvi, antīki elementi, pilnīgi atšķirīgi materiāli ar jauniem divdesmitā gadsimta pirmās puses mākslas šedevriem, īpaši dodot priekšroku kubismam. Tas drīzāk nav kompozīcija, bet gan atsevišķu komponentu summa. Art Deco stilā interjerā izmantoti dažādi dekoratīvie elementi, košas un drosmīgas un tajā pašā laikā izcili izvēlētas krāsu kombinācijas. Art Deco interjeru raksturo taisnas un lauztas līnijas, skaidras un grafiskas formas. Izmantotie materiāli ir audumi, stikls, bronza, keramika un kubiskā raksta paklāji. Interjera dizainā izmantots marmora, stikla un hroma pārklājums visu veidu mājas aprīkojumam

.

Sienas nodrošina neuzkrītošu fonu smalkām mēbelēm un skulptūrām, tāpēc rakstainas tapetes tiek izmantotas reti. Visbiežāk interjerā ir monohromatiskas sienas, kas krāsotas ar spilgti trafaretu ģeometrisku formu apmali: apļi, trīsstūri, taisnstūri, zigzagi. Viens no populārākajiem 30. gadu rakstiem bija tā sauktais Ēģiptes pusloks, kas simbolizēja uzlecošo sauli. Krāsa Art Deco stilā pārsvarā ir mīksta, pasteļkrāsa sienām un tumša, gandrīz melna mēbelēm. Ornamentos galvenokārt sastopamas spilgtas piesātinātas krāsas – oranža, zaļa, sarkana

. .

Art Deco dizains ietekmēja ne tikai arhitektūru, mēbeles un interjera detaļas, lampas un tēlotājmākslu, bet arī atstāja nospiedumu uz dzīvesveidu. Art Deco atjautība ir padarījusi to populāru mūsu laikos, jo tieši eklektika, kā arī formu un tehnikas daudzveidība ļauj veiksmīgi īstenot šo stilu mūsdienu interjerā.

Vārdam art deco ir viegli atrast sinonīmu - tas ir iespaidīgs un ar labu garšu.

Art Deco interjers ir pilns ar pretrunām, kas tomēr diezgan atbilst mūsdienīgumam; tas padara viņu nedaudz līdzīgu skaistu un burvīgu, bet ļoti kaprīzu un savtīgu sievieti...

.

11.

Viens no jūgendstila nosaukumiem.

Jūgendstils ir viens no jūgendstila nosaukumiem. Tas cēlies no Parīzes galerijas La maison de l’art nouveau (Jaunās mākslas nams) nosaukuma, kur tika rīkotas pirmās šajā stilā strādājošo mākslinieku, arhitektu, dizaineru, keramiķu un juvelieru izstādes.

• 1 no 1

Uz attēla:

Jūgendstils Eiropā parādījās 1880. gados. Tās piekritēji iebilda pret “vēsturiskuma” uzspiešanu mākslā, dizainā un arhitektūrā, baroka, rokoko, klasicisma u.c. elementu nekritisku jaukšanu. Viņi centās izveidot principiāli jaunu stilu, kas attiektos uz visām cilvēka dzīves jomām un padarītu to harmonisku. Māja bija jāiekārto vienotā veidā gan iekšpusē, gan ārpusē, mēbeles, interjera priekšmeti un sadzīves priekšmeti. Visam jābūt funkcionālam, skaistam un estētiski patīkamam. Dabas imitācija, gludu līniju izmantošana, kas atkārto augu formas, tika apvienota ar jaunāko tehnikas sasniegumu un jaunu materiālu plašu izmantošanu.

• 1 no 1

Uz attēla:

Jūgendstila arhitektūrā vienlīdz veiksmīgi tika celtas lauku villas un lielburžuāzijas pilsētas savrupmājas, kā arī daudzdzīvokļu ēkas. Pēdējā pirmo reizi bija gaisa kondicionētājs un lifts, kā arī bēniņi. Sienas un jumts tika dekorēti ar krāsainām terakotas mozaīkām vai apmetumu (mākslīgais marmors), stūri tika izlīdzināti ar apmetumu koka stumbra formā, savīti vīnogulāji utt.

Fotoattēlā: tapetes jūgendstila stilā.

Savrupmājās un villās, pateicoties aizraušanās ar austrumu kultūru, tika piešķirtas jaunas telpas, piemēram, plaša smēķētāju telpa, kas parasti iekārtota lakoniskā japāņu stilā. Vannas istaba tika ievērojami modernizēta, un to sāka uztvert kā intīmu telpu.

Šī stila interjeri bija eleganti un izskatījās plaši un gaiši, pateicoties lielajiem logiem un brūnganaini krāsu shēmai. Grīdas varētu būt marmors vai parkets no gaiša koka (osis, alksnis, ozols, bērzs). Sienu dekorēšanai tika izmantotas papīra vai zīda tapetes ar rakstiem, bieži vien ar milzīgiem grezniem ziediem vai kukaiņiem.

• 1 no 1

Uz attēla:

Mēbeļu formas sasaucās ar gludajām, izliektajām interjera līnijām. Mazi intīmi priekšmeti – naktsgaldiņi, mazi galdiņi – ir kļuvuši plaši izplatīti. Korpusa mēbelēm bija raksturīga koka karkasa un lielu stikla virsmu kombinācija. Tās apdarē aktīvi tika izmantota koka finierēšanas tehnika gaišās krāsās (alksnis, riekstkoks, ozols). Dekorēšanai izmantota inkrustācija ar tumšu koku (melnkoks), ziloņkaulu vai perlamutru. Mīksto mēbeļu apdare sasaucās ar tapešu rakstu motīviem.

Populāri motīvi:

Komentārs FB Komentārs VK

Arī šajā sadaļā

Izplatīšanas uzņēmuma MMS Cinema attīstības direktors Oļegs Ļugins skaidro, kāpēc uzņēmums, kas ražo skaļruņus mūzikas atskaņošanai, varētu interesēt dizainerus un patērētājus.

Bēniņu arhitektūras stils, kas radies no industriālajām telpām, sniedz milzīgas iespējas iztēlei. Tieši šeit, rosīgajās vecajās rūpnīcu ēkās, rodas visradošākās idejas.

Mūsdienās daudzās krievu mājās ir atsevišķa telpa ēšanai. Bet ne vienmēr tā bija. Kur rodas ēdnīca? Kas to izgudroja, un kāpēc tas pazuda gandrīz gadsimtu?

Ikoniskāko ikdienas priekšmetu masveida ražošanai pirms gadiem un dažreiz gadu desmitiem ilga inženiertehniskā izpēte. Mēs iepazīstinām jūs ar visnoderīgākajiem mājas izgudrojumiem vēsturē.

Iepriekšējos gadsimtos Jaungada koku rotājumi simbolizēja evaņģēlija tradīciju, pēc tam labklājību un bagātību. Un 20. gadsimtā par galvenajiem notikumiem valsts dzīvē varēja uzzināt no Ziemassvētku eglīšu rotāšanas Krievijā.

Mūsdienās gandrīz visi vecāki cenšas savam bērnam iedalīt atsevišķu istabu. Bet salīdzinoši nesen bērniem nebija savu “dzīvokļu” vai arī tie ļoti atšķīrās no šodienas.

Nosaukums cēlies no angļu valodas. hi-tech, saīsinājums no high technology - high technology. Augstās tehnoloģijas ir pazīstamas arī kā industriālais stils. Dzimis pēc postmodernisma Lielbritānijā.

Postmodernisma dizaina kustība, kas radās Lielbritānijā 1970. un 1980. gados. Raksturīgs ar atteikšanos veidot masveidā ražotus priekšmetus par labu ierobežotai ražošanai

Stila nosaukums cēlies no saīsinājuma popular art (angļu valodā) – populārā māksla. Vārda otrā nozīme ir saistīta ar onomatopoētisko angļu valodu. pop – pēkšņs sitiens, aplaudēšana, pļauka, t.i. kaut ko

Nosaukums cēlies no franču valodas. postmodernisms - pēc modernisma. Šīs tendences galvenā iezīme ir no pagātnes vēsturiskajiem stiliem aizgūto elementu haotiskā izmantošana.

Postmoderno Memfisas grupu 1980. gada 11. decembrī Milānā dibināja dizaineri Ettore Sottsass, Andrea Branzi un Michele de Lucchi.

Šis termins atgriežas franču valodā. rokoko, no rocaille - akmeņu lauskas, gliemežvāki. Rokoko radās Francijā 18. gadsimta pirmajā pusē. Tās ziedu laiki (aptuveni 1725-1750) notika valdīšanas laikā.

Stils Eiropas mākslā un literatūrā 17. gadsimtā - 19. gadsimta sākumā. Nosaukums cēlies no lat. classicus - priekšzīmīgs un izsaka stila būtību: tas ir vērsts uz senās mākslas formām kā

Šī stila galvenais jēdziens ir dabisko formu imitācija un pārsvarā dabisko materiālu izmantošana. Tas radās jūgendstila ietvaros 20. gadsimta sākumā.

Sirreālisms (franču surréalisme — superreālisms) ir mākslinieciska kustība, kas modernisma ietvaros attīstījās līdz 20. gadu sākumam Francijā. Rakstnieks un dzejnieks tiek uzskatīts par tās dibinātāju un ideologu

Stils, kas 20. gados pastāvēja galvenokārt Krievijā (arhitektūrā, dekorācijā, plakātu mākslā, teātra un dekoratīvajā mākslā, izdevniecībā, celtniecībā, dizainā).

Jūgendstila interjera dizaina stils nav piemērots ikvienam, tā galvenā priekšrocība ir unikālais, neatkārtojamais skaistums. Izveidojot māju šādā stilā, varat būt drošs, ka neko tādu neviens nekur neatradīs, taču ir arī trūkums - darbs šādā stilā prasa nopietnu piepūli.

Nedaudz vēstures
Pats stils radās 19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā Parīzē un Londonā, pateicoties kam visparastākās lietas tika pārveidotas par īstu mākslas darbu. Izstāde Parīzē 1910. gadā izraisīja plašu jūgendstila izplatību, lai gan daudzi Viktorijas laikmeta senatnes gara studenti uzskatīja, ka šis stils ir pārāk pretenciozs un ekstravagants.

Jūgendstils radās no klasikas un attīstījās daudzu citu dažādu stilu ietekmē – no ķeltu motīviem līdz japāņu askētismam – un izpaudās visdažādākajās jomās: no arhitektūras un apdares līdz rotām un ilustrācijām. Daudzi uzskatīja, ka šis jūgendstils ir jauna baroka interpretācija. Amerikā šo stilu sauca par Tiffany.

Font-family:=" " font-size:="">

Jūgendstila galvenās iezīmes:

Vitrāža ir sava veida jūgendstila vizītkarte, un tā rotā visu, ko atļauj jūsu iztēle: logus, durvis, skapjus un spoguļus.


7. Mēbeles būs jāizvēlas ļoti rūpīgi, tām jābūt praktiskām, funkcionālām un elegantām, ar raksturīgām kaltām metāla cirtām. Skapjus var dekorēt ar vintage gleznām. Tas pats attiecas uz mīkstajām mēbelēm: mīksti roku balsti, dekoratīvi koka krēsli ar rakstiem, kas atgādina augu mudžekli. Apšuvumam tiek izvēlēti audumi ar ziedu un lapu attēliem, bieži austi ar zelta vai sudraba pavedieniem.