Biżuteria secesyjna: biżuteria z okresu secesji. Witraże są najlepszą ozdobą wnętrz secesyjnych, a kręte linie splatają się wokół wnętrza w stylu secesyjnym.

Termin „Art Nouveau” oznaczają elegancki, wielogatunkowy styl, który rozkwitł od wczesnych lat osiemdziesiątych XIX wieku aż do pierwszej wojny światowej. Jego narodziny zapoczątkowały stulecie wielkich zmian w sztuce, kiedy era maszyn była już mocno zakorzeniona w życiu, a rewolucja przemysłowa była w pełnym rozkwicie. Świat rozwijał się szybko, jednak w dziedzinie sztuki zmiany te zachodziły znacznie wolniej. Artyści i projektanci sprzeciwiali się dominacji „historyzmu”, kiedy w zatłoczonych „wiktoriańskich” salonach mieszały się liczne zapożyczenia stylistyczne z kultur różnych epok historycznych. Pojawienie się wpływowej klasy średniej doprowadziło do wzrostu popytu na dobre rzeczy. epoka maszyn była w stanie zaspokoić ten popyt towarami produkowanymi masowo; jednakże rozprzestrzenianie się piękna doprowadziło do nieczytelności i złego smaku. W poszukiwaniu nowych rozwiązań bezlitośnie eksploatowano wszystkie okresy historyczne bez wyjątku i obserwowano niekończące się powroty do dawnych stylów: klasycznego, gotyku, renesansu, baroku czy stylu Ludwika XV.

Niezadowoleni z otaczającego życia i sytuacji w sztuce, kiedy nie można było już mówić o istnieniu jednego kierunku, twórcy nowego ruchu postawili sobie za zadanie stworzenie świetnego stylu. Dzięki wysiłkom artystów, architektów i krytyków świadomie i celowo ukształtował się nowy styl, nie opierając się na przykładach z przeszłości. Stworzony styl zawierał bardzo wyraźny program ogólnych przemian estetycznych, który można przedstawić jako ideę tworzenia piękna.

Nowy styl powstał niemal jednocześnie w wielu krajach europejskich i otrzymał różne nazwy. Najczęściej używanymi terminami były „nowoczesny” (modern) i „Art Nouveau” (przetłumaczone z francuskiego „l”art nouveau” dosłownie „nowa sztuka”). We Francji używano także terminów „metro” i „styl Guimarda” - od nazwiska architekta Hectora Guimarda, autora unikalnego projektu wejść do paryskiego metra.W Belgii nowy styl nazywany był także „stylem Horta”, nazwany na cześć architekta Victora Horty, którego dojrzałe dzieła są uderzająca ilustracja klasycznej wersji secesji, używano także określeń „styl 1900”, „styl linii”, „styl fali”, „studio”, a nawet tak prześmiewczych nazw, jak „wermiszel”, „węgorz” itp. W Niemczech był to „Jugendstil”, we Włoszech – „floral style” lub „Liberty”, od tej samej nazwy pochodzi nazwa londyńskiego domu towarowego Arthur Liberty. W Austrii używano terminu „Secession”, od nazwy grupy Sezession powstał w 1897 roku w Wiedniu.

Cechą stylistyczną secesji było odrzucenie linii prostych i kątów na rzecz bardziej naturalnego, płynnego ruchu linii zakrzywionych. Oryginalność stylistyczna secesji opierała się na ozdobnym falowaniu linii naturalnych form flory i fauny. Linie secesyjne często przypominają tańczące, falujące arabeski, przesiąknięte organiczną energią i witalnością roślin.
Znakiem rozpoznawczym linii secesyjnej był słynny haft na zasłonach z 1895 roku. Początkowo dzieło nosiło tytuł „Fiołki alpejskie”, ale kiedy jakiś krytyk porównał szalone ruchy łodygi rośliny do „wściekłych zakrętów spadającego bicza, ” narodził się termin „cios plagi”, który wkrótce stał się charakterystycznym uderzeniem stylu secesyjnego.

Kolejną cechą nowego stylu było dążenie architektów i artystów do stworzenia jednego syntetycznego stylu, w którym wszystkie elementy obiektu architektonicznego i wystrój jego wnętrz zostałyby połączone w jedną artystyczną całość. U początków koncepcji syntezy estetycznej – kluczowej koncepcji nowego stylu – leżał William Morris (1834-1896), angielski rzemieślnik, artysta, poeta i socjalista. Ujawnił światu traktaty artystyczne i filozoficzne krytyka sztuki Johna Ruskina, który w oparciu o estetyczną zasadę jedności piękna i dobra argumentował, że obiektywne otoczenie społeczeństwa świadczy o jego stanie moralnym. Morris wraz ze swoimi przyjaciółmi-artystami próbował zamienić swój dom w totalne dzieło sztuki przestrzennej, harmonijne środowisko, które służyło jako matryca idealnych relacji międzyludzkich i sposób na życie uszlachetniony sztuką.
Ratujący życie eksperyment Morrisa powtórzył belgijski mistrz secesji Henry Van de Velde, który zbudował dla siebie rezydencję Blumenwerf, dla której nie tylko zaprojektował wszystkie elementy, od sztućców po klamki, ale także opracował szkice ubiorów dla cała rodzina.
Zasada artystycznej jedności wszystkich elementów otoczenia obiektowo-przestrzennego nadała każdemu projektowi niezwykłą integralność i artystyczną kompletność. Secesja to nie tylko nowy styl – to był nowy światopogląd, który syntezował wszystkie rodzaje sztuki i cenił rzemieślnika i architekta tak samo wysoko, jak artystę i rzeźbiarza.

Źródłem pomysłów dla artystów secesyjnych była natura. Najczęstszym motywem był pączek (symbol pojawienia się nowego życia) oraz egzotyczne rośliny o długich łodygach i jasnych kwiatach. preferowano lilie, lilie wodne, irysy i orchidee. Wizerunki kobiet z niewiarygodnie długimi, rozwianymi włosami były w wielkiej modzie. Jasne i pełne wdzięku owady i ptaki - ważki i motyle, pawie i jaskółki - doskonale nadają się do stylizacji. Naturalna dekoracyjność secesji przyczyniła się do jej wykorzystania w różnych gatunkach. W okresie swojej największej popularności zdobiono nim niemal wszystkie możliwe przedmioty użytkowe, produkowane ręcznie i masowo, a także elewacje budynków i wystrój wnętrz wielu sklepów, restauracji i rezydencji prywatnych.

Żywymi przykładami designu w stylu secesyjnym są dzieła wnętrz Belgów i Henry'ego Van de Velde, wnętrza i meble fantastycznych domów Hiszpana Antonio Gaudiego, wystrój wnętrz w rezydencjach architekta F.O. Shekhtela; kraty i meble metra w Paryżu autorstwa Hectora Guimarda, wnętrza, kraty i meble w Monachium autorstwa Augusta Endela, Berharda Pankoka; prace witrażowe; wyroby szklane i meble, meble francuskich projektantów mebli Louisa Majorelle, Victora Prouvé, Jacquesa Grubera i innych.

Poszukiwania mistrza „Szkoły Glasgow”, na której czele stał Mackintosh i przedstawiciele „Secesji Wiedeńskiej”, opierały się na innej zasadzie. Stworzyli bardziej powściągliwą wersję secesji.

Oryginalność stylistyczna, jaką szkoła Glasgow wniosła do secesji, charakteryzowała się czystą geometrią form połączoną z elementami dekoracyjnymi o krzywoliniowych powierzchniach. Powstałe według projektów budynki, wnętrza i meble pod wieloma względami antycypowały prostokątną funkcjonalność modernizmu lat 20-tych.

Czysta geometryczność stylu Glasgow zadecydowała o rozwoju secesji w Austrii i Niemczech. Secesyjna wersja wiedeńskiej secesji, choć nadal uwikłana w styl dekoracyjny, była już gotowa pędzić w stronę wybaczonych geometrycznych linii modernizmu. Podobnie secesja w Niemczech, gdzie jest bardziej znana jako Jugendstil (styl młodzieżowy), szybko zrzuciła kajdany XIX wieku i skierowała się w stronę modernizmu. Mistrzami secesji wiedeńskiej byli Otto Wagner, Joseph Maria Olbrich, Joseph Hofmann. W Niemczech - to Peter Behrens, Otto Ekman.

Późna nowoczesność wszędzie znajdowała się pod rosnącą presją tendencji racjonalistycznych i ponownego przyciągania do „trwałych wartości” uporządkowanej formy. Książka Wassily'ego Kandinsky'ego „Dotknięcie duchowości sztuki” (1911) stała się rzeczywiście programowym dokumentem wczesnego modernizmu, który nawoływał do zerwania z dziedzictwem przeszłości, zerwania z naturą i wykluczenia ze sztuki wszystkiego, co naturalne. Późna secesja była etapem przejściowym do nowych trendów stylistycznych początku XX wieku – art deco, funkcjonalizmu, na bazie których z kolei wyrosła filozofia kształtowania nowoczesnego designu.

Styl secesyjny(z francuskiego dosłownie „nowa sztuka”), aka nowoczesny(z francuskiego, dosłownie „nowoczesny”), ruch artystyczny w sztuce, który był najbardziej rozpowszechniony w ostatniej dekadzie XIX i na początku XX wieku (przed wybuchem I wojny światowej).

Jego charakterystycznymi cechami jest odrzucenie linii prostych i kątów na rzecz bardziej naturalnych, „naturalnych” linii, zainteresowanie nowymi technologiami (np. Architekturą) oraz rozkwit sztuki użytkowej.

Art Nouveau dążył do połączenia funkcji artystycznej i użytkowej powstających dzieł, aby włączyć w sferę piękna wszystkie sfery ludzkiej aktywności

Styl Art Deco, Również, Art Deco(z francuskiego dosłownie „sztuka dekoracyjna”) otrzymała swoją nazwę od nazwy paryskiej wystawy z 1925 roku.

Ten wpływowy ruch pojawił się we Francji w latach dwudziestych XX wieku, a następnie stał się popularny na arenie międzynarodowej w latach trzydziestych i czterdziestych XX wieku, objawiając się głównie w architekturze, modzie i malarstwie, a tracąc na znaczeniu w okresie po II wojnie światowej. Styl ten jest syntezą modernizmu i neoklasycyzmu. Styl art déco doświadczył także znaczącego wpływu takich ruchów artystycznych, jak kubizm, konstruktywizm i futuryzm.

Cechami charakterystycznymi są surowe wzory, odważne geometryczne kształty, etniczne wzory geometryczne, bogactwo kolorów, obfite ozdoby, luksus, szyk, drogie, nowoczesne materiały (kość słoniowa, skóra krokodyla, aluminium, rzadkie drewno, srebro).

Skończyliśmy z chronologią, filologią i historią, zajmijmy się resztą!

Wiele osób myli ze sobą tematyczne przykłady tych stylów, np.:

Te dwa budynki przytaczane są jako ilustracje stylu secesyjnego i mimo podobieństwa należą do różnych stylów! Wieża Eiffla jest secesyjna, wieża Chryslera jest dekoracyjna!

A te obrazy często można znaleźć w artykułach o Art Deco:

I są ikoną secesji!

Ale ten, choć do nich podobny, pozostawał pod wyraźnym wpływem Klimta i Muchy, ale sam w sobie należy do stylu Art Deco:

Ponieważ dla nas, kreatywnych ludzi, wszystko przychodzi łatwiej dzięki przykładom - Będę ilustracyjny!

Art Nouveau jest częścią, kontynuacją, rozwinięciem wcześniejszego i szerszego stylu nowoczesny. Art Nouveau nigdy nie stała się ruchem globalnym (w przeciwieństwie do Art Deco, pod którego wpływem uległ cały świat).

Art Deco - osobliwy kontynuacja secesji, wykorzystanie kubizmu i futuryzmu to nie żart...

Secesja w architekturze:

Cóż, oczywiście, cały piękny Gaudi to secesja, a rosyjska secesja to secesja. Jak ja uwielbiam ten styl!

Art Deco w architekturze:

Wspaniałe głowy orłów na rogach wieżowca Chryslera (jego zdjęcie jest zdjęciem tytułowym artykułu):

I arcydzieło Art Deco - należąca do nas stacja metra Mayakovskaya:

Możemy go podziwiać nawet teraz!

Kontynuujmy!

Art Nouveau w malarstwie (hurra! - cicho, cicho w pięść - kocham je niewypowiedzianie):

Kocham obu! Oraz Klimt i Mukha!

Art Deco w malarstwie:

Secesja we wnętrzach i meblach:

Art Deco we wnętrzach i meblach:

Secesja w biżuterii:

Art Deco w biżuterii:

Pierwsza i ostatnia praca śledzi wpływ secesji na biżuterię Art Deco :)

Secesja w zdobnictwie:

Art Deco w zdobieniu:

Secesja w ubraniach:

Art Deco w ubraniach:

To właściwie całe porównanie, bo ilość zdjęć w artykule jest skończona, a ja i tak chcę pokazać kilka arcydzieł.

Pod koniec analizy porównawczej zdałem sobie sprawę z kilku rzeczy:

1. Nie można ich pomylić: kobiecego, płynnego, płynnego Art Nouveau, z jego liliami, kwiatami i nieskończenie płynącymi liniami, z męskim, brutalnym, namiętnym i aktywnym Art Deco, z jego lwami, orłami i kątami! Nie można ich pomylić!

2. Moja córka i ja podzieliliśmy się dokładnie po równo (przepraszam za tautologię) - ona - art deco, ja - secesja. Wyraża się to we wszystkim – ubraniach, muzyce, naszych pracach.

3. Nie zdając sobie z tego sprawy, namiętnie kocham secesję: Klimta, Muchę, Beardsleya, rosyjską secesję początku XX wieku, Baksta, Vrubela. I Gaudiego! Kocham secesję, ale chcę nauczyć się tworzyć, jak córka w stylu deco... Cóż za paradoks!

Mam nadzieję, że moja długa autoanaliza nie znudzi Ci się i że może Ci się ona przydać.

A na drogę - mój faworyt:

A w finale ode mnie - „Pocałunek”:

Chociaż reprodukcje Klimta są zupełnie bezużyteczne - malował na świetlistych tłach, na przykład na złocie i żadna reprodukcja nie jest w stanie oddać tego, że spacerując po obrazie zmienia on swój kolor, blask i znaczenie...

Nowy rok - nowe potencjalne zamówienia na aranżację wnętrz, nie zdziwcie się, że będę publikować wiele artykułów na temat stylów projektowania i mebli. Na razie odłożę decoupage na bok i przejdę do projektów globalnych :-)

Art Nouveau, Art Nouveau (francuski L’Art Nouveau – nowa sztuka) to francuska nazwa sztuki okresu secesji przełomu XIX i XX wieku. Jednak bardziej poprawne jest odniesienie tego terminu nie do sztuki współczesnej jako całości, która obejmuje różne ruchy i style, ale tylko do jednego z nich - ruchu i stylu „kwiatowego”, czyli dekoracyjno-ozdobnego, który powstał w Belgii i Francji

To ulubiony styl Mariny Putiłowskiej, mojej pierwszej nauczycielki.

.

Ogólna charakterystyka stylu secesyjnego
Hasło brzmi „powrót do natury”. Charakterystyczne cechy to falista zakrzywiona linia, łącząca trendy Wschodu i chęć konstruktywności. Misternie zakrzywione linie dekoru optycznie łączą się z elementami bryły budynku. W dekoracji dużą uwagę przywiązuje się do stylizowanych wzorów kwiatowych i elastycznych, płynnych form, które zamieniły metalowe konstrukcje w przedziwne zarośla fantastycznych kwiatów

.

Symbolem stylu jest wyrafinowana forma kwiatu cyklamenu, roślin „wodnych”, irysów, lilii i alg. Stylizowane formy roślinne i zwierzęce o delikatnie zakrzywionych, ruchomych liniach, płaskie i niedające cienia, przez co dalekie są od naturalizmu czy historyzmu – najprawdopodobniej zbliżone do form późnogotyckich i malarstwa japońskiego.

Podstawowe elementy stylu secesyjnego:
. kult linii i organicznej mocy roślin oraz ozdób struktur symbolizujących;
. podkreślenie stylu narodowego kraju, podkreślony motyw roślinny (Francja, Belgia);
. wystrój liniowy lub ścisła kompozycja o złożonej symbolice;
. kolory: czarny, zielony, niebieski;
. połączenie prostokątnych geometrycznych i roślinnych, zakrzywionych kształtów;
. meble i dekoracje w stylu „roślinnym”;
. projekty stylizowane na zakrzywione kształty roślin;
. okna i drzwi ozdobione łukami i ozdobami kwiatowymi.

Historia stylu secesyjnego
Powstał w drugiej połowie XIX wieku w Europie jako styl jednoczący różne dziedziny zaawansowanej sztuki, styl uniwersalny proponowany do powszechnego wdrożenia.

.

Około 1890 roku w Anglii narodził się ruch propagujący nową estetykę sztuki, która wkrótce rozprzestrzeniła się w całej Europie – styl art nouveau. Pierwsze kroki stawiał w kierunku zdobnictwa

.

W 1856 roku francuski malarz, rytownik i ceramik F. Braquemont po raz pierwszy zobaczył w paryskim sklepie Delattre japońskie kolorowe drzeworyty autorstwa K. Hokusai. Zapakowano w nie paczki chińskiej herbaty. Ale już wkrótce te niezwykłe drzeworyty przyciągnęły uwagę wielu francuskich artystów.

.

Malarze postimpresjonistyczni odnaleźli w nich to, czego szukali od dawna: emancypację plamy barwnej, dekoracyjną organizację płaszczyzny, wyrazistość sylwetki i fantazyjnie wijące się kontury. Charakterystyczne jest także to, że Paryż był gotowy zaakceptować te walory plastyczne, gdyż na długo przed tym ukształtowała je cała ewolucja europejskiej sztuki pięknej. Już na początku XIX w. Angielski poeta i artysta-symbolista W. Blake był jednym z pierwszych, którzy „odnaleźli” zakrzywioną linię w swoich kapryśnych, fantastycznych akwarelach i rycinach

.

W oparciu o zakrzywione linie rozwijana jest koncepcja ciągłej „płynącej” przestrzeni, łączącej funkcję użytkową obiektów architektonicznych, mebli, artykułów gospodarstwa domowego z ich designem, wystrojem zewnętrznym i technologią obróbki materiałów. Ta innowacyjna koncepcja określiła integralność i organiczność „nowego stylu”

.

Drugim po Paryżu ośrodkiem francuskiej secesji była szkoła Nancy, na której czele stali E. Galle, L. Majorelle i bracia Daum. Styl secesyjny jest interesujący, ponieważ całkowicie racjonalna idea harmonii funkcji, projektu i formy zewnętrznej łączy się z fantastycznością, kapryśnością, a nawet mistycyzmem, dlatego można go uznać za jeden z przejawów romantyzmu w sztuce przełomu z XIX-XX wieku. Ale w sztuce tego okresu, która później otrzymała bardziej ogólną nazwę secesji, obok secesji istniały inne ruchy: narodowo-romantyczny, geometryczny, neoklasyczny

Znakiem rozpoznawczym linii secesyjnej był słynny haft Hermanna Obrista „Uderzenie Plagi” na zasłonie z 1895 roku. Oryginalne dzieło nosiło nazwę „Fiołki alpejskie”, ale kiedy jakiś krytyk porównał szalone ruchy łodygi rośliny z „wściekłym zakręty spadającej plagi”, określenie „uderzenie bicza”, które wkrótce stało się charakterystycznym uderzeniem stylu secesyjnego

.

Żywymi przykładami designu w stylu secesyjnym są dzieła wnętrz Belgów Victora Ortha i Henry'ego Van de Velde, wnętrza i meble fantastycznych domów Hiszpana Antonio Gaudiego, wystrój wnętrz w rezydencjach architekta F.O. Shekhtela; kraty i meble metra w Paryżu autorstwa Hectora Guimarda, wnętrza, kraty i meble w Monachium autorstwa Augusta Endela, Berharda Pankoka; witraże autorstwa Louisa Comfort Tiffany'ego; wyroby szklane i meble Eugene'a Galle, meble francuskich projektantów mebli Louisa Majorelle, Victora Prouvé, Eugene'a Vallina, Jacques'a Grubera i innych.

.

Cechy stylu secesyjnego
Definicja secesji (zwanej także „stylem Horta”, stylem Guimarda, stylem metra, stylem art nouveau, stylem Liberty, stylem angielskim) pomimo całego jej kosmopolityzmu, miała pewne cechy charakterystyczne: kult linii i organicznej mocy roślin i ozdoby symbolizujące struktury, podkreślenie stylu narodowego kraju, zaakcentowany motyw roślinny (Francja, Belgia), wystrój linearny lub ścisła kompozycja o złożonej symbolice.

Cechą stylistyczną secesji było odrzucenie linii prostych i kątów na rzecz bardziej naturalnego, płynnego ruchu linii zakrzywionych. Oryginalność stylistyczna opierała się na ozdobnym falowaniu linii naturalnych form flory i fauny. Linie często przypominają taniec, falujące arabeski, przesiąknięte organiczną energią i witalnością roślin.

Aranżacja wnętrz w stylu Art Nouveau z pewnością przypadnie do gustu miłośnikom przyrody. Art Nouveau wita wnętrze, w którym wszystkie elementy wydają się naturalne, naturalne, a nie stworzone lub wymyślone przez człowieka. Świadczy o tym odrzucenie linii prostych i kątów.

W pokoju wykonanym w stylu secesyjnym nie widać nawet prawych narożników pomieszczeń. Są cieniowane i zaokrąglone. To samo można powiedzieć o meblach. Secesja zabrania stosowania mebli o szorstkich, ostrych krawędziach, meble powinny być opływowe, półkoliste.

Cechą charakterystyczną tego stylu są rośliny „wodne” - irysy, lilie, glony. Obraz w takich kolorach już stworzy pewną atmosferę. Przy projektowaniu okien można zastosować falistą linię („uderzenie bicza”): spraw, aby zasłony nie były nawet na krawędziach, ale falowane i przycinaj je pod kątem. Ponadto możesz użyć konkretnej „trójkątnej róży”. Wzór ten jest bardzo charakterystyczny dla stylu secesyjnego. Kwiatek można wyhaftować np. na poduszkach. Twoi goście z pewnością docenią takie oryginalne dzieło.

Wizerunki kobiet z niewiarygodnie długimi, rozwianymi włosami były w wielkiej modzie. Jasne i pełne wdzięku owady i ptaki - ważki i motyle, pawie i jaskółki - doskonale nadają się do stylizacji. Naturalna dekoracyjność secesji przyczyniła się do jej wykorzystania w różnych gatunkach. W okresie swojej największej popularności zdobiono nim niemal wszystkie możliwe przedmioty użytkowe, produkowane ręcznie i masowo, a także elewacje budynków i wystrój wnętrz wielu sklepów, restauracji i rezydencji prywatnych.

W stylu secesyjnym szczególną uwagę zwraca się na kolorystykę. Temat wody dyktuje również odcienie, które wybieramy. Powinny współgrać ze złotem i srebrem (woda błyszczy w słońcu). W przypadku złota dobre są „kolory bagienne”: brązowy (prawie czarny), ciemnozielony, jasnozielony (oba ciepłe). Uzupełnieniem tego połączenia może być błękit ogona pawia (elektryczny błękit). W przypadku srebra używamy kolorów, które znajdziemy w wierszach poetów srebrnej epoki Rosji. Zwłaszcza twórczość Aleksandra Bloka. Oto kolory mgły: srebrno-fioletowy, różowawy, niebieski, szarawy i czarny.

Aby wczuć się w klimat secesji, potrzebne będą także prace czeskiego artysty Alphonse’a Muchy. Będąc typowym ucieleśnieniem poszukiwań artystycznych przełomu XIX i XX wieku, „styl Mukha” stał się wzorem dla całego pokolenia grafików i projektantów.

Jej znakiem rozpoznawczym była wyidealizowana, stylizowana postać pięknej, dziewczęco pełnej wdzięku kobiety, swobodnie, ale nierozerwalnie wpisana w zdobniczy system kwiatów i liści, symboli i arabesek. Ponieważ motyw ten był jednym z najbardziej rozpowszechnionych w malarstwie końca stulecia, „styl Mukha” przez pewien czas był uważany za synonim całego ruchu secesyjnego.

Wnętrze w stylu secesyjnym to harmonijne połączenie szerokiej gamy materiałów i sposobów dekoracji - metalu i kamienia, drewna i szkła, tapet i malarstwa, witraży i luster.

Urządzając pomieszczenia w stylu secesyjnym kieruj się przede wszystkim dekoracyjnością. Wszystkie detale wnętrza powinny reprezentować jakiś rodzaj naturalnego stworzenia, którego nie dotknęły ludzkie ręce. Linie proste są tutaj nieodpowiednie, preferuj faliste linie półkoliste. Tapety w takim wnętrzu można zastosować w różnych fakturach. Listwy mogą być białe. Delikatne motywy kwiatowe dodadzą przytulności i komfortu salonowi i sypialni. Lampy, zarówno stołowe, jak i ścienne, najlepiej stosować z matowego szkła. Pojawią się dekoracje kwiatowe pasujące do tego miejsca. Lepiej jest używać lokalnego światła lekko przyćmionego. Tekstylia powinny pokrywać obszar całej ściany, na której znajduje się okno. Zasłony powinny sięgać do podłogi, ozdobione bogatą draperią.

Art Nouveau - styl jako ruch dekoracyjny i zdobniczy secesji. To najpiękniejszy i najbardziej popularny styl. Jednak wdrożony we wnętrzu wymaga głębokiego zrozumienia zarówno projektanta, jak i klienta. Można powiedzieć, że jest to najnowocześniejszy styl (jego obecne odmiany są reprezentowane przez zaawansowaną technologię)

.

Styl secesyjny jest zwykle preferowany przez niezamężne młode dziewczyny i małżeństwa. Jej miękkie linie i niezwykła gładkość konturu podkreślają pewną kobiecość, elegancję i delikatność swoich właścicielek.

Art Deco

Art Deco (także Art Deco) to ruch stylistyczny w sztuce, architekturze i wzornictwie Europy Zachodniej i Ameryki drugiej ćwierci XX wieku, który swoją nazwę wziął od Międzynarodowej Wystawy Sztuk Dekoracyjnych „Internationale des Arts Decoratifs Industriels et Modernes” w Paryżu w 1925 r

.

Ogólna charakterystyka stylu Art Deco
Art Deco to styl gwiazd, to zaokrąglone, „opływowe” formy mebli, chromowane uchwyty na drewnianych fasadach mebli, rzeźbiarskie kompozycje postaci kobiecych w wyrazistych, niemal nienaturalnych pozach oraz egzotyczne, naturalne materiały w dekoracji - kość słoniowa, skóra węża, skóra płaszczki lub krokodyla. Jednocześnie jej zwolennicy uważają, że kształt i kolor są ważniejsze niż dekoracja; Wykorzystano abstrakcyjne motywy i jasne, wyraziste kolory.Mieszanka elementów Empire, archaicznej sztuki egipskiej, indyjskiej egzotyki i sztuki afrykańskiej

.

Art Deco charakteryzuje się wykorzystaniem różnych elementów wystroju wnętrz. Są to jasne, odważne, czasem odważne, oryginalne zestawienia kolorystyczne. Projektowanie wnętrz wykonane w stylu Art Deco to zgrupowanie pojedynczych stylowych rzeczy: mebli, ceramiki, tkanin, przedmiotów z drewna lub brązu.

Najnowszy szykowny styl ze stolic europejskich.

Historia stylu Art Deco

.
U zarania swego powstania styl art deco stał się powszechny w krajach takich jak USA i Francja. Ponadto był szeroko stosowany w innych dużych krajach Europy. Tak więc styl art deco harmonijnie łączy klasyczne motywy, prostotę i jednocześnie asymetryczność.

Zanim ten styl otrzymał swoją obecną nazwę, nazywano go po prostu „jazz modern”, „zigzag modern”, „abstract modern”, „streamlined modern”. Należy zaznaczyć, że tym ostatnim określeniem najczęściej określano kształty, które wzorowano na opływowych sylwetkach statków, samolotów i samochodów.

.

Już pod koniec pierwszej dekady XX wieku tzw. „abstrakcyjna” secesja otwarcie konkuruje z konstruktywizmem swoją estetyką celowości i ścisłych form użytkowych, oczyszczoną z dekoracyjności „roślinnej” secesji. Lata dwudzieste to czas poszukiwań i eksperymentów z zakresu architektury i sztuki rzeczy codziennego użytku w ich niepodzielnej wspólnocie.

Design w stylu Art Deco był podstawą niemal wszystkich wnętrz domowych w latach 20. i 30. XX wieku. Prostota i geometryczny styl zapoczątkowały erę masowej produkcji mebli, czyniąc je przystępnymi cenowo. To właśnie w tych latach powstały prawie wszystkie próbki mebli XX wieku

.

Cechy stylu Art Deco
Styl Art Deco powrócił do Europy w latach 90-tych i stał się bardzo popularny. Ostatnio profesjonalni projektanci zmienili ideologię stylu Art Deco. W przeciwieństwie do ascetycznej estetyki lat 20. ubiegłego wieku, obecnie jest to styl luksusu, bogactwa i osiągnięć technicznych oraz dość tradycyjnych drogich materiałów, a jakość wykończenia jest w nim równa – jedno i drugie jest cenne, bo po prostu bardzo drogi.

Jednocześnie obraz stworzony przez takie wnętrze wcale nie jest „budujący życie”, ale dekoruje życie: ma cechy bardzo bezpośredniej ekspresji, grając na wybaczalnej i szczególnej próżności osoby - aby zademonstrować kapitał, który jest tego wart.

Styl ten charakteryzuje się lekkością i wdziękiem. Ogólnie rzecz biorąc, styl Art Deco można postrzegać jako ostatni etap rozwoju sztuki w okresie secesji lub jako styl przejściowy od secesji do powojennego funkcjonalizmu, projektowania w „stylu międzynarodowym”.

Ten wspaniały styl jest wspierany przez użycie krętych linii, połączenie egzotycznych i prostych materiałów oraz przedstawienie fantastycznych kształtów i stworzeń. A także styl art deco wykorzystuje kształty fal, zygzaków, muszli, fantastycznych smoków, szyj w kształcie łabędzi, a także wspaniałych kobiet. Dekoracje artystyczne nazywane są również stylem artystycznym, który łączy w sobie rzeczy niekompatybilne. Ogólnie rzecz biorąc, styl art deco zaprzecza wszelkim przejawom ascezy i minimalizmu. Ponadto Art Deco koncentruje się na ideałach przeszłości. Styl ten charakteryzuje się luksusem i często wykorzystuje harmonijne połączenie sztuki egzotycznej i prymitywnej.

Wnętrza urządzone w stylu Art Deco sprawiają wrażenie sumy poszczególnych elementów, zgrupowania „rzeczy stylowych” wykonanych z drogich, egzotycznych materiałów: kości słoniowej, hebanu, macicy perłowej, diamentów, skóry shagreen itp.

.

Wnętrze Art Deco w nowoczesny i niecodzienny sposób łączy motywy orientalne, elementy antyczne, zupełnie inne materiały z nowymi arcydziełami sztuki pierwszej połowy XX wieku, ze szczególnym upodobaniem do kubizmu. To raczej nie kompozycja, a suma poszczególnych składników. Styl Art Deco wykorzystuje we wnętrzu różnorodne elementy dekoracyjne, jasne i odważne, a jednocześnie wyjątkowo dobrane zestawienia kolorystyczne. Wnętrze Art Deco charakteryzuje się liniami prostymi i przerywanymi, klarownymi i graficznymi formami. Wykorzystane materiały to tkaniny, szkło, brąz, ceramika i dywany w sześcienne wzory. W wystroju wnętrz zastosowano marmur, szkło i chromowanie dla wszelkiego rodzaju wyposażenia domowego

.

Ściany stanowią dyskretne tło dla pięknych mebli i rzeźb, dlatego rzadko stosuje się wzorzyste tapety. Najczęściej we wnętrzach dominują monochromatyczne ściany pomalowane jasną, szablonową obwódką o geometrycznych kształtach: koła, trójkąty, prostokąty, zygzaki. Jednym z najpopularniejszych wzorów lat 30. był tzw. półkole egipskie, symbolizujące wschodzące słońce. Kolor w stylu Art Deco jest przeważnie miękki, pastelowy w przypadku ścian i ciemny, prawie czarny w przypadku mebli. W ozdobach obecne są głównie jasne, bogate kolory - pomarańczowy, zielony, czerwony

. .

Design Art Deco wpłynął nie tylko na architekturę, meble i detale wnętrz, lampy i sztuki piękne, ale także pozostawił ślad w sposobie życia. Pomysłowość Art Deco zapewniła mu popularność w naszych czasach, gdyż to właśnie eklektyzm oraz różnorodność form i technik pozwalają z powodzeniem wdrożyć ten styl w nowoczesnych wnętrzach.

Łatwo znaleźć synonim słowa art deco – to spektakularność i dobry smak.

Wnętrze w stylu Art Deco jest pełne sprzeczności, co jednak jest całkiem zgodne z współczesnością; to czyni go nieco podobnym do pięknej i uroczej, ale bardzo kapryśnej i krnąbrnej kobiety...

.

11.

Jedna z nazw stylu secesyjnego.

Art Nouveau to jedna z nazw stylu secesyjnego. Pochodzi od nazwy paryskiej galerii La maison de l’art nouveau (Dom Nowej Sztuki), w której odbywały się pierwsze wystawy artystów, architektów, projektantów, ceramików i jubilerów zajmujących się tym stylem.

• 1 z 1

Na zdjęciu:

Secesja pojawiła się w Europie w latach osiemdziesiątych XIX wieku. Jej zwolennicy sprzeciwiali się narzucaniu „historyzmu” w sztuce, projektowaniu i architekturze, masowemu mieszaniu elementów baroku, rokoka, klasycyzmu itp. Starali się stworzyć zasadniczo nowy styl, który miałby zastosowanie do wszystkich dziedzin życia ludzkiego i uczynił go harmonijnym. Dom musiał być urządzony w jeden sposób, zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz, umeblowaniem, elementami wyposażenia wnętrz i przedmiotami gospodarstwa domowego. Wszystko powinno być funkcjonalne, piękne i estetyczne. Imitacja natury, zastosowanie gładkich linii powtarzających kształty roślin, połączono z powszechnym wykorzystaniem najnowszych osiągnięć techniki i nowych materiałów.

• 1 z 1

Na zdjęciu:

W architekturze secesyjnej z równym powodzeniem budowano wiejskie wille i rezydencje miejskie wielkiej mieszczaństwa, a także budynki mieszkalne. W tym ostatnim po raz pierwszy zastosowano klimatyzację i windę oraz poddasze. Ściany i dach ozdobiono kolorowymi mozaikami z terakoty lub sztukaterią (sztucznym marmurem), narożniki wygładzono sztukaterią w postaci pnia drzewa, przeplatających się winorośli itp.

Na zdjęciu: tapeta w stylu Art Nouveau.

W rezydencjach i willach, dzięki zamiłowaniu do kultury Wschodu, przeznaczono nowe pomieszczenia, np. przestronną palarnię, urządzoną zazwyczaj w lakonicznym stylu japońskim. Łazienka została znacznie unowocześniona i zaczęła być postrzegana jako przestrzeń intymna.

Wnętrza w tym stylu były eleganckie, a dzięki dużym oknom i płowej kolorystyce sprawiały wrażenie przestronnych i jasnych. Podłogi mogą być wykonane z marmuru lub parkietu z jasnego drewna (jesion, olcha, dąb, brzoza). Do ozdabiania ścian używano tapet papierowych lub jedwabnych z wzorami, często z ogromnymi fantazyjnymi kwiatami lub owadami.

• 1 z 1

Na zdjęciu:

Kształty mebli nawiązywały do ​​gładkich, zakrzywionych linii wnętrza. Małe przedmioty intymne - stoliki nocne, małe stoliki - stały się powszechne. Meble gabinetowe charakteryzowały się połączeniem drewnianej ramy i dużych szklanych powierzchni. Do jego dekoracji aktywnie wykorzystano technikę okleinowania drewna w jasnych kolorach (olcha, orzech, dąb). Do dekoracji używano intarsji z ciemnego drewna (hebanu), kości słoniowej lub macicy perłowej. Tapicerka mebli tapicerowanych nawiązywała do motywów wzorniczych tapety.

Popularne motywy:

Skomentuj na FB Skomentuj na VK

Również w tym dziale

Oleg Lyugin, dyrektor ds. rozwoju firmy dystrybucyjnej MMS Cinema, wyjaśnia, dlaczego firma produkująca głośniki do odtwarzania muzyki może zainteresować projektantów i konsumentów.

Styl architektoniczny loftu, który wyrósł z pomieszczeń przemysłowych, zapewnia ogromne możliwości wyobraźni. To właśnie tutaj, w tętniących życiem starych budynkach fabrycznych, powstają najbardziej kreatywne pomysły.

Dziś wiele rosyjskich domów ma oddzielne pomieszczenie do jedzenia. Ale nie zawsze tak było. Skąd wzięła się stołówka? Kto go wynalazł i dlaczego zniknął na prawie sto lat?

Masową produkcję najbardziej kultowych przedmiotów codziennego użytku poprzedziły lata, a czasem i dziesięciolecia badań inżynieryjnych. Przedstawiamy Państwu najbardziej przydatne domowe wynalazki w historii.

W poprzednich wiekach dekoracje drzewek noworocznych symbolizowały tradycję ewangeliczną, następnie dobrobyt i bogactwo. A w XX wieku o kluczowych wydarzeniach z życia kraju można było dowiedzieć się z dekoracji choinek w Rosji.

Obecnie prawie wszyscy rodzice starają się wydzielić swojemu dziecku osobny pokój. Ale stosunkowo niedawno dzieci nie miały własnych „mieszkań” lub bardzo różniły się od dzisiejszych.

Nazwa pochodzi z języka angielskiego. hi-tech, skrót od wysokiej technologii - wysoka technologia. High-tech jest również nazywany stylem industrialnym. Urodzony w obliczu postmodernizmu w Wielkiej Brytanii.

Postmodernistyczny ruch projektowy, który pojawił się w Wielkiej Brytanii w latach 70. i 80. XX wieku. Charakteryzuje się odmową projektowania przedmiotów produkowanych masowo na rzecz produkcji limitowanej

Nazwa stylu pochodzi od skrótu sztuka popularna (angielski) – sztuka popularna. Drugie znaczenie tego słowa wiąże się z onomatopeicznym angielskim. pop – gwałtowne uderzenie, klaśnięcie, policzek, tj. coś

Nazwa pochodzi z języka francuskiego. postmodernizm – po modernizmie. Główną cechą tego nurtu jest chaotyczne wykorzystanie elementów zapożyczonych ze stylów historycznych z przeszłości.

Postmodernistyczna Grupa Memphis została założona 11 grudnia 1980 roku w Mediolanie przez projektantów Ettore Sottsass, Andreę Branzi i Michele de Lucchi.

Termin ten wraca do języka francuskiego. rokoko, z rocaille - fragmenty kamieni, muszli. Rokoko powstało we Francji w pierwszej połowie XVIII wieku. Jego rozkwit (około 1725-1750) nastąpił za panowania hr

Styl w sztuce i literaturze europejskiej XVII - początków XIX wieku. Nazwa pochodzi od łac. classicus - wzorcowy i wyrażający istotę stylu: koncentruje się na formach sztuki starożytnej jak

Główną koncepcją tego stylu jest naśladowanie naturalnych form i dominujące wykorzystanie naturalnych materiałów. Powstał w stylu secesyjnym na początku XX wieku.

Surrealizm (francuski surréalisme - superrealizm) to ruch artystyczny, który rozwinął się w ramach modernizmu na początku lat dwudziestych XX wieku we Francji. Pisarz i poeta uważany jest za jego założyciela i ideologa

Styl, który istniał w latach dwudziestych XX wieku głównie w Rosji (w architekturze, dekoracji, plakacie, sztuce teatralnej i dekoracyjnej, wydawnictwach, budownictwie, projektowaniu).

Styl secesyjny nie jest dla każdego, jego główną zaletą jest wyjątkowe, niepowtarzalne piękno. Tworząc dom w tym stylu, możesz być pewien, że nikt nigdzie nie znajdzie podobnego, ale jest też wada - praca w tym stylu wymaga poważnego wysiłku.

Trochę historii
Sam styl powstał na przełomie XIX i XX wieku w Paryżu i Londynie, dzięki czemu najzwyklejsze rzeczy zamieniono w prawdziwe dzieło sztuki. Wystawa w Paryżu w 1910 roku dała początek szerokiemu upowszechnieniu się secesji, choć wielu badaczy ducha wiktoriańskiej starożytności uznało ten styl za zbyt pretensjonalny i ekstrawagancki.

Art Nouveau wyrosła z klasyki i rozwinęła się pod wpływem wielu innych różnorodnych stylów – od motywów celtyckich po japońską ascezę – i przejawiała się w różnorodnych dziedzinach: od architektury i dekoracji po biżuterię i ilustrację. Wielu uważało, że ta secesja była nową reinterpretacją baroku. W Ameryce ten styl nazywał się Tiffany.

Rodzina czcionek:=" " rozmiar-czcionki:="">

Główne cechy stylu secesyjnego:

Witraże są swoistą wizytówką stylu Art Nouveau i zdobią wszystko, na co pozwala wyobraźnia: okna, drzwi, szafki i lustra.


7. Meble trzeba wybierać bardzo starannie, powinny być praktyczne, funkcjonalne i eleganckie, z charakterystycznymi kutymi metalowymi zawinięciami. Szafki można ozdobić zabytkowymi obrazami. To samo tyczy się mebli tapicerowanych: miękkie podłokietniki, ozdobne drewniane krzesła z wzorami przypominającymi plątaninę roślin. Do tapicerki wybiera się tkaniny z wizerunkami kwiatów i liści, często przeplatane złotymi lub srebrnymi nićmi.