Прикраси в стилі модерн: ювелірні вироби Ар Нуво. Вітражі – найкраща прикраса для ар-нуво в інтер'єрі Звивисті лінії обплітають інтер'єр у стилі ар-нуво

Терміном "Ар Нуво"позначають елегантний, багатожанровий стиль, що процвітає з початку 1880-х років аж до першої світової війни. Його народження ознаменувало настання віку великих змін у мистецтві, коли в житті вже міцно утвердилося століття машин, і повним ходом йшла промислова революція. Світ стрімко розвивався, проте в галузі мистецтва ці зміни відбувалися набагато повільніше. Художники та дизайнери виступали проти засилля "історизму", коли численні стильові запозичення з культур найрізноманітніших історичних епох змішувалися в битком набитих "вікторіанських" віталень. Поява впливового середнього класу призвела до зростання попиту на витончені речі. машинне століття було здатне наситити цей попит товарами масового виробництва; проте тиражування краси призвело до нерозбірливості та несмаку. У пошуках нових рішень нещадно експлуатувалися всі без винятку історичні періоди, спостерігалися нескінченні повернення до старих стилів: класичного, готичного, ренесансу, бароко чи стилю Людовіка ХV.

Незадоволені навколишнім життям і ситуацією мистецтво, коли не доводилося говорити про існування єдиного напрями, зачинатели нового руху ставили собі завдання створення великого стилю. Зусиллями художників, архітекторів і критиків свідомо, цілеспрямовано формувався новий стиль, що не покладається на зразки минулого. Створений стиль містив у собі цілком виразну програму загальних естетичних перетворень, яка можна як ідея створення прекрасного.

Новий стиль виник майже одночасно у багатьох європейських країнах та отримав різні назви. Найчастіше вживалися терміни "модерн" (сучасний) та "Ар Нуво" (у перекладі з французької "l" art nouveau" буквально "нове мистецтво"). У Франції також використовувалися терміни "метро", "стиль Гімара" - на ім'я архітектора Гектора Гимара, автора унікального дизайну входів у паризький метрополітен.У Бельгії новий стиль називали також "стилем Орта", на ім'я архітектора Віктора Орта, чиї зрілі роботи є яскравою ілюстрацією класичного варіанта Ар нуво. Використовувалися також терміни "стиль 1900 року", " стиль ліній", "стиль хвиль", "студіо" і навіть такі глузливі назви як "вермішель", "вугор" та ін. У Німеччині цей був "Югендстиль", в Італії - "квітковий стиль" або "Ліберті", від однойменного назви лондонського універмагу Артура Ліберті В Австрії використовувався термін "сецесіон", за назвою групи Sezession, створеної у 1897 році у Відні.

Стилістичною особливістю Ар Нуво стала відмова від прямих ліній та кутів на користь більш природного плавного руху вигнутих ліній. Стильова оригінальність Ар нуво базувалася на орнаментальній хвилястості ліній природних форм рослинного та тваринного світу. Лінії Ар нуво часто нагадують танцюючі, хвилясті арабески, пройняті органічною енергією та життєвою силою рослин.
Фірмовим знаком лінії Ар нуво стала знаменита вишивка на портьєрі 1895 р. Спочатку робота називалася "Альпійські фіалки", але коли якийсь критик порівняв скажені рухи стебла рослини з "запеклими вигинами бича, що обрушується", народився термін "удар бича", який незабаром став фірмовим розчерком стилю Арнуво.

Іншою особливістю нового стилю стало прагнення архітекторів і художників створити єдиний синтетичний стиль, в якому всі елементи архітектурного об'єкта, оздоблення його інтер'єрів були б пов'язані в єдине художнє ціле. Біля джерел концепції естетичного синтезу - ключового поняття нового стилю - стояв Вільям Морріс (1834-1896), англійський ремісник, художник, поет і соціаліст. Відкрив світові художні та філософські трактати мистецтвознавця Джона Рескіна, який, спираючись на естетичний принцип єдності Краси та Добра, стверджував, що предметне оточення суспільства свідчить про його моральний стан. Свій будинок Морріс спільно з друзями-художниками намагався перетворити на сукупний твір просторових мистецтв, гармонійне середовище, яке послужить матрицею ідеальних людських відносин, ушляхетненого мистецтвом способу життя.
Життєвпорядний експеримент Морріса повторив бельгійський майстер модерну Генрі Ван де Вельде, який побудував для себе особняк "Блуменверф", для якого він не тільки спроектував усі елементи, від столових приладів до дверних ручок, а й розробив ескізи одягу для всієї родини.
Принцип художньої єдності всіх елементів предметно-просторового середовища надавав кожному проекту разючу цілісність та художню завершеність. Ар Нуво був не тільки новим стилем - він був новим світоглядом, який синтезував усі види мистецтва і цінував ремісника та архітектора також високо, як художника та скульптора.

Джерело ідей для художників ар нуво була природа. Найбільш поширеною темою стали бутон (символ появи нового життя) та екзотичні рослини з довгими стеблами та блідими квітками. перевага віддавалася ліліям, лататтям, ірисам та орхідеям. У великій моді були образи жінок з неймовірно довгим волоссям, що струмує. Прекрасно піддавалися стилізації яскраві та граціозні комахи та птахи – бабки та метелики, павичі та ластівки. Природна декоративність Арнуво сприяла його застосуванню у різних жанрах. У період найвищої популярності він використовувався для прикраси практично кожного мислимого предмета споживання ручної роботи та масового тиражу, а також фасадів будівель та оформлення інтер'єрів багатьох магазинів, ресторанів та приватних особняків.

Яскравими прикладами дизайну в стилі ар нуво є інтер'єрні роботи бельгійців та Генрі Ван де Вельде, інтер'єри та меблі фантастичних будинків іспанця Антоніо Гауді, оформлення інтер'єрів в особняках архітектора Ф.О.Шехтеля; решітки паризького метро та меблі Гектора Гімара, інтер'єри, решітки та меблі в Мюнхені Августа Енделя, Берхарда Панкока; вітражі роботи; вироби зі скла та меблі, меблі французьких дизайнерів-меблярів Луї Мажореля, Віктора Пруве, , Жака Грубера та ін.

На іншому принципі будували пошук майстра "школи Глазго", очолюваної Макінтошем та представники "Віденського Сецесіону". Вони створювали більш стриманий різновид ар нуво.

Стильова своєрідність, яку школа Глазго принесла в Ар нуво, характеризувалося чистою геометрією форм у поєднанні з криволінійністю поверхневих декоративних елементів. Будівлі, інтер'єри та меблі, створені за проектами, багато в чому передбачили прямокутну функціональність модернізму 20-х років.

Чиста геометричність стилю Глазго надала вирішальне значення на розвиток Арнуво в Австрії та Німеччині. Варіант Ар нуво Віденського Сецесіону, хоча все ще замішаний на декоративності стилю, вже був готовий попрямувати назустріч прощеним геометричним лініям модернізму. Подібним чином Ар нуво в Німеччині, де він більше відомий під назвою "югендстиль" (молодіжний стиль), швидко скидав із себе пута 19 століття і рухався до модернізму. Майстрами Віденського Сецесіону були Отто Вагнер, Йозеф Марія Ольбріх, Йозеф Хофман. У Німеччині - це Петер Беренс, Отто Екман,.

Пізній модерн усюди відчував наростаючий тиск раціоналістичних тенденцій і тяжіння, що відновилося, до "неминущих цінностей" упорядкованої форми. Книга Василя Кандинського " Торкаючись духовності мистецтва " (1911) стала воістину програмним документом раннього модернізму, що закликав до розриву зі спадщиною минулого, до розриву з природою, до винятку з мистецтва всього натурального. Пізній модерн перехідним етапом до нових стильових напрямів початку 20 століття – арт деко, функціоналізму, на основі яких, у свою чергу, виросла філософія формоутворення сучасного дизайну.

Стиль ар-нуво(з французької, дослівно «нове мистецтво»), він же модерн(з французької, дослівно «сучасний»), художній напрямок у мистецтві найпоширеніший в останній декаді 19 — на початку 20 століття (до початку Першої світової війни).

Його відмінними рисами є відмова від прямих ліній і кутів на користь більш природних, «природних» ліній, інтерес до нових технологій (наприклад, в архітектурі), розквіт прикладного мистецтва.

Модерн прагнув поєднувати художні та утилітарні функції творів, що створюються, залучити до сфери прекрасної всі сфери діяльності людини

Стиль ар-деко, так само, арт деко(З французької, дослівно «декоративне мистецтво») свою назву отримав від назви паризької виставки 1925 року.

Ця впливова течія з'явилася у Франції в 1920-х роках, а потім стала популярною в 1930—1940-і роки в міжнародному масштабі, що виявилася в основному в архітектурі, моді, живописі і перестала бути актуальною в період після Другої світової війни. Це стиль, що є синтезом модернізму і неокласицизму. Стиль ар-декотакож зазнало значного впливу таких художніх напрямів, як кубізм, конструктивізм та футуризм.

Відмінні риси - строга закономірність, сміливі геометричні форми, етнічні геометричні візерунки, багатство квітів, щедрі орнаменти, розкіш, шик, дорогі, сучасні матеріали (слонова кістка, крокодиляча шкіра, алюміній, рідкі породи дерева, срібло).

З хронологією, філологією та історією покінчили, будемо з усім іншим розбиратися!

Дуже багато людей плутають предметні приклади цих стилів між собою, наприклад:

Ці дві будівлі наводять як приклад, як ілюстрації стилю ар-нуво, а вони, незважаючи на свою схожість, належать до різних стилів! Ейфелева вежа – нуво, Крайслер-вежа – деко!

А ці картини нерідко зустрінеш у статтях про ар-деко:

А вони – ікона ар-нуво!

А ось ця, хоч і схожа на них, явно зазнала впливу Клімта та Мухи, але сама належать стилю ар-деко:

Тому що нам, людям творчим, все дається простіше на прикладах. буду ілюстративна!

Ар-нуво - частина, продовження, виріст більш раннього та широкого стилю модерн. Модерн так і не став світовим течією (на відміну ар-деко, впливу якого піддався весь світ).

Ар-деко своєріднепродовження ар-нуво, із застосуванням кубізму та футуризму не пожартуєш...

Ар-нуво в архітектурі:

Ну, звичайно, весь прекрасний Гауді – ар-нуво, і російський модерн – ар-нуво. Як я обожнюю цей стиль!

Ар-деко в архітектурі:

Грандіозні голови орлів по кутах вежі хмарочоса Крайслер (Це його фото стоїть великим до статті):

І шедевр ар-деко — станція метро «Маяківська», що належить нам:

Можемо поїхати – помилуватися, хоч зараз!

Продовжуємо!

Ар-нуво в живописі (ура! - Тихо-тихо собі в кулачок - люблю їх невимовно):

Обох обожнюю! І Клімта, і Муху!

Ар-деко у живописі:

Ар-нуво в інтер'єрі та меблях:

Ар-деко в інтер'єрі та меблів:

Ар-нуво в ювелірному мистецтві:

Ар-деко в ювелірному мистецтві:

У першій та останній роботі простежується вплив модерну на ювелірне ар-деко:)

Ар-нуво в орнаменті:

Ар-деко в орнаменті:

Ар-нуво в одязі:

Ар-деко в одязі:

Ось, власне, і все порівняння, тому що кількість фотографій у статті звичайно, а мені ще хочеться кілька шедеврів показати.

До кінця порівняльного аналізу я зрозуміла кілька речей:

1. Їх не можна переплутати: жіночний, текучий, ар-нуво, що струмує, з його ліліями, квітами і нескінченно плавними лініями, і чоловічий брутальний пристрасний і активний ар-деко, з його левами орлами і кутами! Їх не можна переплутати!

2. Ми з дочкою поділили рівно порівну (вибачте за тавтологію) – вона – ар-деко, я – ар-нуво. Це виявляється у всьому — одязі, музиці, наших роботах.

3. Я, сама того не розуміючи, пристрасно люблю ар-нуво: Клімт, Муха, Бердслей, російський модерн початку 20 століття, Бакст, Врубель. А Гауді! Люблю нуво, а творити хочу навчитися, як дочка в деко... Ось такий парадокс!

Дуже сподіваюся, що вам не набрид мій довгий самоаналіз, і він буде, можливо, вам корисний.

І на ціпок — улюблене:

І у фіналі вам від мене – «Поцілунок»:

Хоча, репродукції Клімта — справа абсолютно марна — він писав на фонах, що світяться, на золоті, наприклад, і жодна репродукція не може передати, що поки ти йдеш уздовж картини, вона змінює свою колористику, свічення, і сенс...

Новий рік - нові потенційні замовлення з дизайну інтер'єру, не дивуйтеся, що я багато публікуватиму статей про стилі дизайну та меблі. Поки декупаж набік відкладу, займуся глобальними проектами:-)

Арт-нуво, Ар-нуво (франц. L’Art Nouveau – нове мистецтво) – французька назва мистецтва періоду Модерну рубежу XIX-XX століть. Однак, правильніше відносити цей термін не в цілому до мистецтва модерну, що включає різні течії та стилі, а лише до одного з них - «флореального», або декоративно-орнаментального, течії та стилю, що зародився в Бельгії та Франції

Це улюблений стиль Марини Путиловської – мого першого вчителя

.

Загальна характеристика стилю Арт-нуво
Гасло - "назад до природи". Характерні риси - хвилеподібно вигнута лінія, що поєднує віяння Сходу та прагнення конструктивності. Химерно вигнуті лінії декору візуально зливаються з елементами будівельної конструкції. В обробці велика увага приділяється стилізованому рослинному візерунку, гнучким текучим формам, що перетворювало металеві конструкції на химерні зарості фантастичних кольорів.

.

Символ стилю – витончена форма квітки цикламену, «водяні» рослини іриси, лілії, водорості. Стилізовані рослинні і тваринні форми з м'яко вигнутими, рухливими лініями, плоскі і тіні, що не дають, завдяки чому далекі від натуралізму або історизму - швидше за все схожі з пізньоготичними формами і японським живописом.

Основні елементи стилю Арт-нуво:
. культ лінії та органічної сили рослин та орнаментів символізуючих структур;
. акцент на національному стилі країни, підкреслений рослинний мотив (Франція Бельгія);
. лінійний декор або строга композиція, що має складну символіку;
. кольори: чорний, зелений, блакитний;
. поєднання прямокутних геометричних та рослинних, вигнутих форм;
. меблі та декор у "рослинному" стилі;
. конструкції, стилізовані під вигнуті форми рослин;
. вікна та двері, прикрашені рослинними арками та орнаментом.

Історія стилю Арт-нуво
Виник у другій половині ХІХ століття Європі як об'єднує різні напрями передового мистецтва, універсальний, запропонований для загального впровадження стиль

.

Приблизно 1890 р. в Англії зароджується рух, який пропагує нову естетику мистецтва, який незабаром охопить усю Європу - стиль арт-нуво. Його перші кроки були спрямовані на орнамент

.

У 1856 р. французький живописець, гравер і кераміст Ф. Бракмон вперше побачив японські кольорові гравюри на дереві К. Хокусая у магазині Делатра у Парижі. У них загортали пачки китайського чаю. Але вже незабаром ці незвичайні ксилографії привернули увагу багатьох французьких художників.

.

Живописці-постимпресіоністи знайшли в них те, що давно шукали: емансипацію колірної плями, декоративність організації площини, виразність силуету і контурів, що вибагливо звиваються. Характерно і те, що Париж виявився готовим до прийняття цих пластичних якостей, тому що задовго до цього вони формувалися усією еволюцією європейського образотворчого мистецтва. На самому початку ХІХ ст. англійський поет-символіст і художник У. Блейк один із перших «знайшов» вигнуту лінію у своїх химерних, фантастичних акварелях та гравюрах

.

На основі вигнутих ліній розробляється концепція безперервного простору, що «перетікає», що поєднує утилітарну функцію архітектурних споруд, меблів, побутових предметів з їх конструкцією, зовнішнім декором і технологією обробки матеріалу. Ця новаторська концепція зумовила цілісність та органічність «нового стилю»

.

Другим після Парижа центром французького арт-нуво стала школа Нансі на чолі з Е. Галле, Л. Мажореллем та братами Даума. Стиль арт-нуво цікавий тим, що цілком раціональна ідея гармонії функції, конструкції та зовнішньої форми поєднується в ньому з фантастичністю, химерністю, навіть містичністю, і тому його можна вважати одним із проявів романтизму в мистецтві рубежу XIX-XX ст. Але в мистецтві цього періоду, який пізніше отримав більш загальну назву модерну, поряд з арт-нуво існували й інші течії: національно-романтична, геометрична, неокласична

Фірмовим знаком лінії арт-нуво стала знаменита вишивка Германа Обриста "Удар бича" на портьєрі 1895 р. Спочатку робота називалася "Альпійські фіалки", але коли якийсь критик порівняв скажені рухи стебла рослини з "затятими вигинами бича, що обрушується", народився термін " удар бича", який незабаром став фірмовим розчерком стилю арт-нуво

.

Яскравими прикладами дизайну у стилі арт-нуво є інтер'єрні роботи бельгійців Віктора Орта та Генрі Ван де Вельде, інтер'єри та меблі фантастичних будинків іспанця Антоніо Гауді, оформлення інтер'єрів в особняках архітектора Ф.О.Шехтеля; решітки паризького метро та меблі Гектора Гімара, інтер'єри, решітки та меблі в Мюнхені Августа Енделя, Берхарда Панкока; вітражі роботи Луїс Комфорту Тіффані; вироби зі скла та меблі Ежена Галле, меблі французьких дизайнерів-меблярів Луї Мажореля, Віктора Пруве, Ежена Валлена, Жака Грубера та ін.

.

Особливості стилю Арт-нуво
Визначення арт-нуво (яке називалося також "стилем Орта", стилем Гимара, стилем метро, ​​стилем модерн, стилем Ліберті, англійським стилем) незважаючи на весь свій космополітизм мав і деякі характерні риси: культ лінії та органічної сили рослин і орнаментів, що символізують структури, акцент на національному стилі країни, підкреслений рослинний мотив (Франція Бельгія), лінійний декор або строга композиція, що має складну символіку.

Стилістичною особливістю арт-нуво стала відмова від прямих ліній та кутів на користь більш природного плавного руху вигнутих ліній. Стильова оригінальність базувалася на орнаментальній хвилястості ліній природних форм рослинного та тваринного світу. Лінії часто нагадують танцюючі, хвилясті арабески, пройняті органічною енергією та життєвою силою рослин.

Дизайн інтер'єру в стилі арт-нуво, швидше за все, дуже сподобається любителям природи. Арт-нуво вітає інтер'єр, де всі елементи здаються природними, природними, а не зробленими і придуманими людиною. Про це говорить відмова від прямих ліній та кутів.

У приміщенні, яке виготовлене в стилі арт-нуво, ви не побачите навіть прямих кутів кімнат. Вони затушковані та округлені. Теж можна сказати і про меблі. Арт-нуво забороняє використовувати меблі з грубими гострими краями, меблі повинні бути обтічних, напівкруглих форм.

Візиткою стилю можна вважати "водяні" рослини іриси, лілії, водорості. Картина з такими кольорами вже створюватиме певну атмосферу. Хвилясту лінію ("удар бича") можна використовувати в оформленні вікон: штори зробити не рівними по краях, а хвилястими, причому зрізати їх на кут. Крім того, можна використовувати специфічну "трикутну троянду". Цей малюнок дуже притаманний стилю арт-нуво. Квітку можна вишити, наприклад, на подушках. Таку авторську роботу неодмінно оцінять ваші гості.

У великій моді були образи жінок з неймовірно довгим волоссям, що струмує. Прекрасно піддавалися стилізації яскраві та граціозні комахи та птахи – бабки та метелики, павичі та ластівки. Природна декоративність арт-нуво сприяла його застосуванню у різних жанрах. У період найвищої популярності він використовувався для прикраси практично кожного мислимого предмета споживання ручної роботи та масового тиражу, а також фасадів будівель та оформлення інтер'єрів багатьох магазинів, ресторанів та приватних особняків.

Особлива увага в стилі ар-нуво приділяється колірному рішенню. Тема води диктує нам відтінки, які ми вибираємо. Вони повинні гармоніювати із золотом та сріблом (вода блищить на сонці). Для золота добре підійдуть кольори болота: це коричневий (майже чорний), темно-зелений, світло-зелений (обидва теплі). Це поєднання може доповнювати синьова павича хвоста (колір «електрик»). Для срібла застосовуємо кольори, які знаходимо у віршах поетів срібного віку Росії. Особливо – творчість Олександра Блоку. Це кольори туману: сріблясто-ліловий, рожевий, блакитний, сіруватий та чорний.

Для того, щоб перейнятися настроєм арт-нуво, знадобиться також творчість чеського художника Альфонса Мухи. Будучи типовим втіленням художніх пошуків рубежу XIX-XX століть, стиль Мухи став зразком для цілого покоління художників-графіків і дизайнерів.

Його прикметою стала ідеалізована, стилізована фігура прекрасної дівчини граціозної жінки, вільно, але нерозривно вписана в орнаментальну систему з квітів і листя, символів і арабесок. Оскільки цей мотив був одним із найпоширеніших у живопису кінця століття, «стиль Мухи» якийсь час вважали синонімом руху «Арт-нуво» в цілому.

Інтер'єр у стилі арт-нуво – це гармонійне поєднання найрізноманітніших матеріалів та способів декорування – це і метал та камінь, дерево та скло, шпалери та розпис, вітраж та дзеркала.

Оформляючи кімнати в стилі арт-нуво, керуйтеся насамперед декоративністю. Всі деталі інтер'єру повинні бути якимось природним твором, до якого не торкалася рука людини. Прямі лінії тут недоречні, переваги віддайте хвилястим напівкруглим лініям. Шпалери в такому інтер'єрі можуть використовуватись різною текстурою. Молдінг може бути білим кольором. М'які квіткові мотиви додадуть вітальні, спальні якийсь затишок та комфорт. Світильники як настільні, так і настінні, краще використовувати з матового скла. До місця будуть прикраси із квітів. Локальне світло краще використовувати трохи приглушеним. Текстиль повинен захоплювати область всієї стіни, де розташоване вікно. Штори повинні бути до підлоги, оформлені багатим драпіруванням.

Арт Нуво - стиль як декоративний та орнаментальний напрямок модерну. Це найкрасивіший і найпопулярніший стиль. Однак, при втіленні в інтер'єрі він вимагає глибини розуміння як дизайнера, так і замовника. Це, можна сказати, найсучасніший стиль (його сьогоднішні варіації представлені через хай-тек)

.

Стиль арт-нуво, як правило, віддають перевагу незаміжнім молодим дівчатам і сімейним парам. Його м'якість ліній і незвичайна плавність обрисів, підкреслюють жіночність, елегантність і ніжність своїх власників.

Арт деко

Арт-деко (також ар-деко) - стилістичне перебіг у мистецтві, архітектурі та дизайні країн Західної Європи та Америки другої чверті XX століття, яке отримало назву від міжнародної Виставки декоративного мистецтва "Internationale des Arts Decoratifs Industriels et Modernes" у Парижі в 1925 році

.

Загальна характеристика стилю Арт-деко
Арт-деко - це стиль зірок, це заокруглені, "обтічні" форми меблів, хромовані ручки на дерев'яних меблевих фасадах, скульптурні композиції жіночих фігур в експресивних, майже неприродних позах, та екзотичні природні матеріали в обробці - слонова кістка, шкіра зміїна шкіра чи крокодила. І разом з тим його прихильники вважають, що форма і колір важливіші за декор; при цьому використовуються абстрактні мотиви та яскраві, експресивні кольори. Змішування елементів ампіру, архаїки єгипетського мистецтва, індійської екзотики та африканського мистецтва

.

Для арт-деко характерним є використання різних елементів декору інтер'єру. Це яскраві, сміливі, іноді зухвалі, оригінально підібрані поєднання кольорів. Дизайн інтер'єру, виконаного в стилі арт-деко - це згруповані окремо взяті стильні речі: меблі, кераміка, тканини, вироби з дерева або бронзи.

Останній розкішний стиль європейських столиць.

Історія стилю Арт-деко

.
На зорі свого зародження стиль арт-деко набув широкого поширення в таких країнах, як США, Франція. Крім того, широко використовувався і в інших європейських країнах. Отже, стиль арт-деко гармонійно поєднує класичні мотиви, прямолінійність і в той же час асиметричність.

До того, як цей стиль одержав свою нинішню назву, його називали не інакше, як "джазовий модерн", "зигзаг модерн", "абстрактний модерн", "обтічний модерн". Слід зазначити, що останнім терміном найчастіше позначали форми, що ґрунтувалися на обтічні силуетів кораблів, літаків та автомобілів

.

Вже до кінця першого десятиліття ХХ століття т.зв. "Абстрактний" модерн відкрито конкурує з конструктивізмом з його естетикою доцільності та суворих утилітарних форм, очищених від декоративності "рослинного" модерну. Двадцяті роки - час пошуків та експериментів у галузі архітектури та мистецтва побутової речі в їхній нероздільній спільності.

Дизайн арт-деко був основою багатьох домашніх інтер'єрів у 20-х30-х роках. Простота та геометричність стилю відкрили епоху масового виробництва меблів, зробивши її доступною. Саме в ці роки були створені практично всі зразки меблів XX ст.

.

Особливості стилю Арт-деко
Стиль арт-деко повернувся до Європи у 1990-х і став дуже популярним. Останнім часом професійні дизайнери внесли виправлення в ідеологію стилю арт-деко. На відміну від аскетичної естетики 20-х голів минулого століття, тепер це - стиль розкоші, багатства, причому технічні досягнення і традиційні дорогі матеріали, і якість обробки в ньому зрівнюються - і те, й інше цінно тим, що просто дуже дорого коштує.

У той же час, образ, створюваний таким інтер'єром, зовсім не "життя-будівельний", а життєприкрашаючий: він має якості дуже прямої виразності, що грає на пробачливому і своєрідному марнославстві людини - демонструвати капітал, якого вартує.

Цьому стилю характерні легкість та витонченість. У цілому нині стиль Арт-деко можна як останню стадію розвитку мистецтва періоду Модерну чи як перехідний стиль від Модерну до повоєнного функціоналізму, дизайну " міжнародного стилю " .

Це підтверджують використання в цьому чудовому стилі звивистих ліній, поєднання екзотичних і простих матеріалів, а також зображення фантастичних форм і істот. А також стиль арт-деко використовує форми хвиль, зигзагів, раковин, фантастичних драконів, лебединих вигинів ший, а також чудових жінок. Також арт-декор називають художнім стилем, що поєднує несумісне. Взагалі стиль арт-деко заперечує будь-який прояв аскетизму і мінімалізм. Крім того, арт-деко орієнтовано на ідеали минулого. Цьому стилю властива розкіш, а також нерідко тут використовується гармонійне поєднання екзотичного та примітивного мистецтва.

Інтер'єри, оформлені в стилі Арт-деко, справляють враження суми окремих компонентів, угруповання "стильних речей" з дорогих екзотичних матеріалів: слонова кістка, чорне - ебенове дерево, перламутр, діаманти, шагренева шкіра і т.д.

.

Інтер'єр Арт-деко сучасно і незвично поєднує східні мотиви, елементи старовини, різні матеріали разом з новими шедеврами мистецтва першої половини ХХ століття, особливу перевагу віддаючи кубізму. Це скоріше не композиція, а сума окремих складових. Стиль Арт-деко використовує різні декоративні елементи в інтер'єрі, яскраві і сміливі і одночасно виключно підібрані колірні поєднання. Для інтер'єру Арт-деко характерні прямі та ламані лінії, чіткість та графічність форм. З матеріалів використовують тканини, скло, бронза, кераміка, килими в кубічних візерунках. В оформленні інтер'єру використовується мармур, скло та хромування для всіх видів домашнього обладнання.

.

Стіни є ненав'язливим фоном для вишуканих меблів і скульптури, тому шпалери з малюнком практично не використовуються. Найчастіше в інтер'єрах є пофарбовані однотонною фарбою стіни з яскравим трафаретним бордюром з геометричних фігур: кіл, трикутників, прямокутників, зигзагів. Один з найпопулярніших візерунків 30-х років - так зване єгипетське півколо, що символізує сонце, що сходить. Колір Арт-деко в основному м'який, пастельний для стін і темний, майже чорний для меблів. Яскраві соковиті кольори – помаранчевий, зелений, червоний в основному присутні в орнаментах

. .

Дизайн Арт-деко торкався не лише архітектури, меблів та деталей інтер'єрів, світильників, образотворчого мистецтва, але накладав відбиток і на спосіб життя. Винахідливість Арт-деко зробила його популярним і в наш час, оскільки саме еклектичність, а також різноманітність форм та прийомів дозволяють успішно реалізувати цей стиль в умовах сучасних інтер'єрів.

Підібрати синонім до слова арт-деко легко - це ефектність та гарний смак.

Інтер'єр у стилі Арт-деко сповнений протиріч, що, втім, цілком відповідає сучасності; це робить його чимось схожим на красиву і привабливу, але дуже примхливу і норовливу жінку.

.

11.

Одна з назв стилю модерн.

Ар нуво (Art Nouveau) – одна з назв стилю модерн. Воно походить від найменування паризької галереї La maison de l’art nouveau (Будинок нового мистецтва), де проводилися перші виставки художників, архітекторів, дизайнерів, керамістів, ювелірів, які працювали в цьому стилі.

• 1 із 1

На світлині:

Ар нуво виник у Європі 1880-х роках. Його прихильники виступали проти насадження «історизму» у мистецтві, дизайні та архітектурі, безладного змішування елементів бароко, рококо, класицизму тощо. Вони прагнули створити принципово новий стиль, який поширювався на всі сфери життя людини і робив її гармонійною. В єдиному ключі мали бути оформлені будинок, як усередині, так і зовні, меблі, предмети інтер'єру, побутове приладдя. Все має бути функціонально, красиво та естетично. Наслідування природи, використання плавних ліній, що повторюють форми рослин, поєднувалося з широким застосуванням останніх технічних досягнень та нових матеріалів.

• 1 із 1

На світлині:

В архітектурі в стилі ар нуво однаково успішно будували як заміські вілли та міські особняки великих буржуа, так і багатоквартирні доходні будинки. В останніх вперше з'явилися кондиціонер та ліфт, а також горище. Стіни і дах прикрашалися строкатою теракотовою мозаїкою або стукко (штучний мармур), кути згладжувалися за рахунок ліпнини у вигляді стовбура деревини, переплетених ліан і т.п.

На фото: шпалери у стилі ар нуво.

В особняках і на віллах завдяки захопленню культурою Сходу виділялися нові приміщення, наприклад, простора курильна кімната, зазвичай оформлена в лаконічному японському стилі. Істотно було модернізовано ванну кімнату, яка почала сприйматися як інтимний простір.

Інтер'єри у цьому стилі були ошатними і виглядали просторими та світлими завдяки великим вікнам та пальовій кольоровій гамі. Підлоги могли бути мармуровими або викладеними паркетом із деревини світлих тонів (ясен, вільха, дуб, береза). Для обробки стін використовувалися паперові або шовкові шпалери з візерунками, часто це були величезні химерні квіти або комахи.

• 1 із 1

На світлині:

Форми меблів вторили плавним, вигнутим лініям інтер'єру. Широке поширення набули невеликі предмети інтимної властивості - тумбочки, маленькі столики. Для корпусних меблів характерним було поєднання дерев'яного каркасу та великих за площею скляних поверхонь. У її оздобленні активно застосовувалася техніка фанерування деревиною світлих тонів (вільха, горіх, дуб). Для прикраси використовувалась інкрустація темною деревиною (чорне дерево), слоновою кісткою чи перламутром. Оббивка м'яких меблів на теми візерунків перегукувалася зі шпалерами.

Популярні мотиви:

Коментувати у FB Коментувати у VK

Також у цьому розділі

Чим може зацікавити дизайнера та споживача компанія, яка виробляє колонки для відтворення музики, розповідає Олег Люгін, директор з розвитку дистриб'юторської компанії MMS Cinema.

Архітектурний стиль лофт, що виник із промислових приміщень, дає величезні можливості для фантазії. Саме тут, у жвавих старовинних фабричних будинках, «виробляються» найкреативніші ідеї.

Сьогодні у багатьох російських будинках з'явилося окреме приміщення для їди. Але так не завжди. Звідки бере свій початок їдальня? Хто її вигадав, і чому вона зникла майже на сторіччя?

Масовому випуску найзнакових предметів повсякденного побуту передували роки, а де й десятиліття інженерних пошуків. Представляємо вам найкорисніші винаходи для дому в історії.

У колишні віки прикраси новорічних ялинок символізували євангельське переказ, потім – достаток та багатство. А в XX столітті з декору ялинок у Росії можна було дізнатися про ключові події в житті країни.

Сьогодні наші батьки намагаються виділити для дитини окрему кімнату. Але нещодавно у дітей не було власних «апартаментів» або вони сильно відрізнялися від сьогоднішніх.

Назва походить від англ. hi-tech, скорочення від high technology – високі технології. Хай-тек відомий також як промисловий стиль. Зародився на хвилі постмодернізму у Великій Британії.

Постмодерністський напрямок у дизайні, що виник у Великій Британії у 1970-1980-х роках. Характеризується відмовою від проектування предметів масового виробництва на користь випуску обмежених

Назва стилю походить від скороченого popular art (англ.) – популярне мистецтво. Друге значення слова пов'язане зі звуконаслідувальним англ. рop – уривчастий удар, бавовна, ляпанець, тобто. щось

Назва походить від фр. postmodernisme – після модернізму. Головною особливістю цього напряму є хаотичне використання елементів, запозичених з історичних стилів минулого.

Постмодерна група «Мемфіс» (Memphis Group) була організована 11 грудня 1980 року в Мілані дизайнерами Етторе Соттсассом (Ettore Sottsass), Андреа Бранці (Andrea Branzi) та Мікеле де Луккі.

Термін перегукується з франц. rococo, від rocaille - уламки каменів, раковини. Рококо виник у Франції першій половині XVIII століття. Його розквіт (приблизно 1725-1750 роки) припав на часи правління

Стиль у європейському мистецтві та літературі XVII – початку XIX століття. Назва походить від латів. classicus - зразковий і виражає суть стилю: він орієнтований на форми античного мистецтва як на

Основна концепція цього стилю – наслідування природних форм та переважне використання натуральних матеріалів. Він зародився у рамках стилю модерну на початку XX століття.

Сюрреалізм (фр. surrealisme - надреалізм) - художній напрямок, що склався в рамках модернізму до початку 1920-х років у Франції. Його засновником та ідеологом вважають письменника та поета

Стиль, що існував у 1920-х роках переважно в Росії (в архітектурі, оформлювальному, плакатному, театрально-декораційному мистецтві, видавничій справі, конструюванні, дизайні).

Стиль дизайну інтер'єру арт нуво не для кожного, головна його перевага – унікальна неповторна краса. Створивши будинок у цьому стилі, ви можете бути впевнені, що ніхто і ніде не зустріне нічого подібного, проте є й недолік – робота цього стилю потребує серйозних зусиль.

Трохи історії
Сам стиль виник наприкінці 19-го початку 20-го століття в Парижі та Лондоні, завдяки йому звичайнісінькі речі перетворювалися на справжній витвір мистецтва. Виставка в Парижі в 1910 р. дала початок розповсюдженню арт нуво, хоча багатьом вихованцям духу вікторіанської старовини цей стиль здався надмірно химерним і екстравагантним.

Арт нуво виник на основі класики і розвивався під впливом безлічі інших найрізноманітніших стилів – від кельтських мотивів до японського аскетизму – і виявлявся у різних сферах: від архітектури та декорування до ювелірного мистецтва та ілюстрацій. Багато хто вважав, що цей арт нуво – це новий переосмислений барокко. В Америці цей стиль отримав назву Тіффані.

Font-family:=" " font-size:="">

Основні характеристики стилю арт нуво:

Вітражне скло – це своєрідна візитна картка стилю Арт-нуво, і воно прикрашає все, що тільки дозволить ваша фантазія: вікна, двері, шафи та дзеркала.


7. Меблі потрібно вибирати дуже ретельно, вони повинні бути практичними, функціональними і елегантними, з характерними кованими металевими завитками. Шафи можуть бути оздоблені вінтажними розписами. Те саме стосується і м'яких меблів: м'які підлокітники, декоративні дерев'яні крісла з орнаментом, що нагадує сплетіння рослин. Для оббивки вибирають тканини із зображенням квітів та листя, часто заткані золотими або срібними нитками.