Идеи для скетчбука: оформление. Артбукинг — направление скрапбукинга

Тренер по скорочтению, профессиональный коуч, книжный сомелье, блоггер. Верит, что человеческие способности гибкие, и что их можно развивать, в том числе скорость чтения, мышление, креативность, память, интуицию, осознанность. Считает, что книги с описанием опыта, идей, историй людей - бесценный способ познания мира и безграничная возможность самостоятельного образования. За 14 лет изучения российских и зарубежных школ и книг по развитию мозга и скорочтению, создала свою систему по работе с информацией. Проводит корпоративные и индивидуальные тренинги.Увлекается фотографией и бадминтоном.

Ты на воздушном шаре пролетаешь под аркой радуги где-нибудь над изумрудными лугами Норвегии. И понимаешь, что когда проснешься, всего этого с тобой уже не будет - ни шара, ни радуги, ни норвежских лугов-долин. Как сохранить все это? Да, вы верно догадались.

«Согласно тому, как вы видите вещи, какие чувства скрываются за вашими работами, вы меняетесь. Рисунок помогает не только передать и скопировать объекты. С его помощью можно усилить увиденное и придать объекту эмоциональную составляющую. Рисунок от этого станет только лучше! Не стесняйтесь рисовать так, как чувствуете. По рисунку должно быть видно, как вы относитесь к объекту! Компромисс в искусстве означает смерть. Чем ярче эмоции в рисунке, тем он интереснее».

Группа вконтакте с уроками по рисованию

Артбукинг в нашей стране пока известен мало, а между тем, практически все так или иначе с ним сталкивались и даже занимались.
Помните школьные анкеты и «дневники друзей» - обычные общие тетрадки, в которые вы клеили красивые наклейки, вырезки из журналов, открытки, рисовали то, что любите? А засушенные и вложенные между страницами любимой книги цветы? А блокноты, в которых любите порисовать и просто почеркать между важными записями? А ведь все это и есть артбукинг.

Слово artbooking можно перевести с английского как «украшение книги». И большой плюс этого направления состоит в том, что он совершенно не требует материальных затрат, в отличие от родственного ему скрапбукинга.

Это создание тематических тетрадок: личных дневников, альбомов путешествий, записных книжек для набросков и записей. Главное правило таких тетрадок - полное отсутствие правил. Возьмите старый, уже исписанный ежедневник, заклейте его страницы разноцветной бумагой, а сверху нарисуйте что-то, напишите и приклейте наклейки. А можно каждый лист раскрасить красками - главное, чтобы вам нравился как процесс, так и результат, а том, как подобраны цвета и правильно ли составлен коллаж, даже не задумывайтесь. Просто творите, полностью раскрепостив свое воображение! И тогда вы поймете, какая это замечательная психотерапия, и сколько положительных эмоций дает занятие артбукингом!

Не буду навязывать какие-то мастер-классы, но подам несколько идей. Ведь самое главное - это начать, верно?

В качестве артбука у меня используется обычная общая тетрадь с белыми неразлинованными листами. На этом развороте левый лист я заклеила перламутровым картоном и вырезками из обычной оберточной бумаги (по цвету они совершенно не сочетаются с фоном, но ведь у нас нет никаких правил!), а правый - целым листом оберточной бумаги и бумажками, оформленными с помощью фигурных ножниц.
Вообще, хочу сказать, что обычная упаковочная бумага для подарков - первая помощница в нашем деле. Она красива, а стоит во много раз дешевле дизайнерской бумаги для скрапбукинга.
А еще я на каждой странице рисую круглую рыбу с разными выражениями лица. Она уже стала символом моего артбука.

Тут в оформлении использованы вырезки из новогодних открыток, а фон правого листа покрашен перламутровой акварелью (можно воспользоваться любой другой перламутровой краской - она имеет очень красивый искрящийся блеск).

Для оформления ваших страниц очень хорошо использовать различные глиттеры.

Это может быть и клей с блестками, и сухие блестки для глаз (их хорошо приклеивать на бесцветный лак для ногтей), и гелевые глиттеры.

В качестве фона можно использовать и текстурный картон, а записи делать на фигурных листках-стикерах. Также хорошо смотрятся приклеенные пайетки и стразы.

В конечном итоге ваша тетрадка станет очень пухлой и возможно даже перестанет закрываться. Но ведь в этом есть своя прелесть, не правда ли?

Думаю, что такое направление, как артбукинг, придется по душе очень многим. Но тут же встает вопрос: с чего начать? Или бежать в ближайший ларек за наклейками, или в магазин за товарами для скрапбукинга, или в канцтовары - за красками и цветной бумагой?
Это все вам, конечно, тоже понадобится, но, прежде всего, нужно выбрать тетрадку, из которой впоследствии получится ваш артбук. И вот тут мы сталкиваемся с первой сложностью.

Сейчас, когда в продаже можно найти практически любые канцтовары на любой, самый требовательный вкус - от детских блокнотиков до изысканных молескинов, очень сложно остановить свой выбор на чем-то одном. Глаза разбегаются от многообразия обложек, дизайнов и форм. Но совет тут только один: самое важное, чтобы выбранная тетрадка вам очень нравилась. Без этого никакого артбука не получится. Ведь артбук - это не подарочный альбом, это ваше личное маленькое сокровище, можно даже сказать, приют души. Поэтому тут трудно что-то советовать, но я все-таки попробую сделать небольшой обзор тетрадей.

1. Обычная школьная тетрадка.

Она может быть в клеточку или в линейку, а количество страниц там самое разное. Школьные тетради хороши тем, что у них очень красивые обложки и они относительно недорого стоят. Однако у них тонкая бумага и, если вы планируете в артбуке много рисовать и клеить, бумага просто покоробится.

2. Ежедневники.

Они, конечно, подороже, но простора для творчества тут больше. Во-первых, в ним очень много страниц. Во-вторых, часто ежедневники могут содержать рисунки. А бывают даже ежедневники с разноцветными страницами и запирающиеся на ключик! А кроме того, ежедневники, как правило, имеют жесткую обложку, что продлит срок службы вашего арбука.
Но, увы, бумага там еще меньше приспособлена к оформительским работам.

3. Тетради для заметок и записей

Сюда же относятся и знаменитые молескины. Это своего рода готовые артбуки. На каждой странице там напечатаны интересные картинки, и вам остается лишь сделать записи и, при желании, дополнить рисунки.
Тетради эти хороши всем, кроме того, что достаточно дороги и оставляют мало простора для творчества.

4. Альбомы для рисования.

Это, пожалуй, оптимальный вариант. Тут и бумага приспособлена к любым творческим экспериментам, и нет посторонних разлиновок и надписей.

5. Старые книги и исписанные тетради

Это очень интересный прием. Для артбука совершенно не обязательно брать новую тетрадь или альбом. Можно использовать исписанный ежедневник или ненужную книгу. Каждый лист вы будете или заклеивать цветной бумагой, или закрашивать красками. Это придаст вашему артбуку вид старинной книги и даже некоторую загадочность.

Тетради бывают сшитые или на пружине. Какую же выбрать? И снова это палка о двух концах. В слитых тетрадях можно использовать сразу разворот, зато тетради на пружине, когда они разбухают, лучше закрываются.
Одним словом, выбирайте то, что вам по душе. И главное - любите свою тетрадку!

У любого творческого человека когда-либо наступал момент, когда рисовать хочется, а идей нет. Ведя артбук, нужно постоянно черпать вдохновение из разных источников, искать исходники, а также фантазировать и придумывать новые образы, которые иногда так сложно воплотить в жизнь. Artbook – это «книга творчества». Каждый художник сам решает, как оформить свой творческий дневник.

В основном в такой книжке делаются наброски, рисуются собственные персонажи. Это не альбом с полноценными рисунками, которым обязательно нужен цвет, тени и блики с композицией. Это книжка, в которой художник тренирует свои навыки и умения, улучшает технику рисования и просто пускает в ход все возможности своего воображения.

Первое правило творческого человека, ведущего артбук – рисовать любую картинку: всё, что видишь. Это может быть ваза с фруктами, стоящая на кухонном столе; человек в метро, читающий книгу; красивая птица, которая старательно вьёт гнездо за окном. Но когда совершенно не хочется срисовывать, художник сталкивается с проблемой: что нарисовать?

Идеи для артбука

Чтобы идей было больше и рисовать хотелось чаще, можно воспользоваться следующими советами по ведению творческого блокнота:

Чистый лист .

Гений властвует над хаосом, а художник – неоспоримый гений. Не нужно начинать вести творческую книжку с первого листа. Можно открыть его на любой странице и начать творить. Так можно в любой момент выбрать ту страничку, которая приглянулась, не волнуясь о порядке набросков.

Живой пейзаж .

Чтобы пейзаж не казался скучным, не стоит бояться добавлять детали: животных, людей, насекомых и др. Можно и даже нужно по необходимости увеличивать или уменьшать определённые объекты , чтобы они заиграли по-другому. Художник может оживить рисунок, если добавит то, что рождает его воображение.

Заметки .

Нельзя бояться добавлять подписи и заметки к рисунку. Они позволяют понять, что художник ждёт от рисунка, какой посыл он хочет донести. Начинающему художнику заметки помогают развиваться, быть смелее и провести через себя не только сам рисунок, но и то, что он в себе несёт. Заметка - своеобразная подпись к картинке, которая помогает ей ожить.

Особенность .

Особенностью может стать что угодно. Например, можно забирать один предмет из места, которое Вы рисуете, а затем приклеивать на ту же страничку артбука. Это может быть лист с дерева, цветок с поляны, даже зубочистка из кафе. Всё что угодно. Такая особенность артбука не только превратит его по-настоящему в творческую книжку, но и поможет с лёгкостью переноситься в место, с которого взята срисовка.

30 дней творчества

Существуют разные списки, которые помогают рисовать каждый день, придерживаясь определённых правил: художник должен рисовать по одному наброску или рисунку каждый день, не пропуская ни одного. Вот один из таких списков:

Включив воображение и воспользовавшись советами, представленными выше, можно заставить свой артбук говорить образами и вдохновением: языком творческих людей.

Я начала вести художественный дневник много лет назад. Тогда это была просто тетрадь в клеточку, каждый сантиметр которой покрывался рисунками и коллажами из бумажек, тряпочек и билетиков. Годы шли и то, что принято было хранить под подушкой, стало модным и публичным. Появилось множество пособий и семинаров по правилам создания и ведения творческих дневников. Маленькое хобби превратилось в популярную тенденцию.

Пытаясь разобраться, почему же то, что было почти интимным и узкоспециализированным, стало почти повсеместным, я пришла к выводу, что, по сути, ведение артбука является одним из самых приятных и интересных способов опробовать различные художественные приёмы, освоить основы дизайна, создать нечто яркое и притягательное, не имея при этом за спиной семь лет художественной школы.

За время популярности этого увлечения развились различные направления, стили и способы создания артбуков. Я предлагаю вам, вместе со мной, заглянуть в этот красочный мир, и разобраться кто есть кто и с чем его едят.

Что такое артбук?

Тут нет определённого значения. У каждого свой артбук, потому что под одной обложкой можно собрать зарисовки с натуры, чертежи, наброски, иллюстрации - даже план вашей квартиры и список продуктов, выполненные разными способами и материалами. Основа - это пачка бумаги, сшитая ниткой, склеенная или собранная на пружине, добытая в магазине или созданная вручную. Наполнение - всё то что взбудоражило ваше воображение и заставило схватиться за карандаш. Также в понятие артбук входят скетчбук, смэшбук, джанкбук, тревелбук и другие - в зависимости от материала, которым вы решили творить.

Скетчбук

Скетчи - это моментальные зарисовки. Чаще всего выполняются графическими материалами (карандаш, уголь, линер, перо, ручка). Бывает, с дополнением цвета карандашами, акварелью, фломастерами или аквамаркерами. По сути, в ход идут те материалы, которые проще всего взять с собой в маленькую сумочку и начать рисовать в кафе или вагоне метро. В качестве основы для скетчбука используют небольшой блокнот на пружине с плотной картонкой или молескин и его аналоги.

Дословно тревелбук - это книга о путешествии. Мода на тревелбуки существует очень давно, и чаще всего это хобби относят к области скрапбукинга. Потому как состоит он в основном из сокровищ, добытых в путешествиях: это посадочные талоны, марки, кусочки заграничных журналов, карты, сувенирная полиграфия, ваши записи с впечатлениями, билеты из музеев и театров. Если вы ещё и умеете рисовать (что совершенно не обязательно) можно дополнять страницы зарисовками достопримечательностей, дудликами и узорами. Основа или заготовка для тревелбука, как правило - это блокнот формата А5 на крупной пружине с твёрдой обложкой. По мере заполнения в блокнот будут вклеиваться открытки, фото, конверты, оригами, может даже ракушки и камушки, он будет становиться всё толще и толще, и сшитые ниткой книги через какое-то время просто перестают закрываться. Плотная обложка нужна чтобы удобно было заполнять блокнот в дороге, в условиях отсутствия стола, и, главное, чтобы наши сокровища не пострадали.

Смэшбук

Многие из нас хранят по углам всяческое творческое барахло, вроде конфетных фантиков, кусочков обёрточной бумаги, какие-то тряпочки с красивым рисунком, наклейки, прочитанные давно журналы или газеты. И вместо того, чтобы собирать на них пыль или скрепя сердце, наконец отправить в помойку, можно создавать из них удивительные коллажи. Правил нет, просто выкладываете перед собой свою коллекцию, выбираете несколько элементов, которые, на ваш взгляд, сочетаются по цвету или сюжету (например, фотография волка из журнала о животных и фантик от конфеты «Красная шапочка»), и склеиваете всё вместе на странице вашего блокнота. Можно пускать в ход акриловые и акварельные краски, замазку, глиттер, лак для ногтей, нитки, буквально всё что угодно. В качестве основы обычно используют блокноты для творчества ручной работы или создают их сами, однако можно использовать абсолютно любой блокнот или тетрадь, купленную в магазине. Главное - прикрепите к краям обложки ленты или верёвочки, чтобы заполненный смэшбук закрывался.

Блокнот из мусора - дословно именно так переводится этот термин. Очень люблю джанкбуки и уважаю людей, способных заниматься подобным видом творчества. Основа для джанкбука собирается вручную, из использованных материалов. Это могут быть картонки или бумажки. Им не нужно быть красивыми или ценными. В будущем вы всё равно полностью покроете их своим творчеством. Это отличный способ дать второй шанс использованной бумаге, старым счетам, копиям, заполненным записями ежедневникам, словом в ход идёт та бумага, которая годится только в мусорку. После того, как вы подготовили бумагу ее можно сшить нитками или посадить на кольца. Подробнее узнать, как собрать джанкбук можно в книге Натали Ратковски «Разреши себе творить» или посмотрев один из массы видеомастер-классов на Youtube. Заполняют джанкбук, как и смэшбук: милыми сердцу мелочами, рисунками, фотографиями.

Цель моей статьи - вдохновить вас отправиться в увлекательное путешествие по страницам собственной рукотворной чудо-книги. Вы можете создать её своими руками, а можете взять старый учебник алгебры и изменить его до неузнаваемости. Однако, чтобы ваш артбук с первой страницы вызывал восхищенные восклицания, у ваших друзей и, в первую очередь, у вас, одного вдохновения может быть недостаточно.

О том, чем наполнить свой чемоданчик знаний я расскажу вам в своей следующей статье «Артбук: трамплин в мир творчества. Важно знать! », и продолжаю рассказывать каждый месяц на своём курсе «Акварельный артбук» .

• Посетить сайт www.artbook-mania.com
• Приобрести книгу «Артбук. Ваша жизнь в словах и картинках».
• Приобрести книгу Натали Ратковски «Разреши себе творить».

Сборник изображений и коротких описаний под одной обложкой. Формат: — блокнот, альбом, сшивка листов… В общем, книга своими руками .

Итак, формат менее важен. Важно содержание, объединённое общей темой — путешествия (тревел-бук), кулинария (арт-кулинарная-книга), книга воспоминаний, скетч-бук (книга зарисовок), личный дневник, мечты и планы (книга визуализации желаний) и так далее.

И, самое главное, содержание должно быть «арт», то есть, искусством, творчеством. Между прочим, слово «арт» имеет интересное происхождение. Ближайшие однокоренные слова — инертный и артикуляция. Само слово на латыни звучало «ars» и сменило целый ряд значений:

1. связь, соединение;
2. связь на бумаге, в камне, в изделии;
3. искусство, ловкость, техника

Именно поэтому: совершенно не обязаетльно рисовать на высокопрофессиональном уровне, чтобы создать хороший арт-бук. Да и, в общем, рисовать можно не уметь в принципе — как будто медведь на руку наступил. Главное — красиво связать, соединить различные части, что можно сделать многими путями.

У артбука есть несколько неписанных и часто несоблюдаемых правил. В общем-то, это правила не создания арт-бука, а правила композиции и подбора цветов. Те, кто правила выполняют, получают более хорошие результаты, чем те, кто не выполняют. Но это лишь ориентир 🙂

Правила хорошей странички арт-бука.

Первое правило хорошей странички арт-бука: ненавязчивый богатый фон . Ненавязчивый — чтобы не перебивал главный объект (объект должен быть явно виден на фоне с полу-зажмуренными глазами). А богатый — значит в одном месте не такой же, как в другом. Не кардинально, чуть-чуть, буквально на пол-тона или пол-детальки. Но другой.

Проще всего создать богатый фон акварелью по-мокрому. Для этого берётся акварельная бумага. Намазывается чистой водой при помощи губки / кисти. А дальше — полёт фантазии с разнообразнейшими цветами и оттенками. Когда цвета попадают на воду, они расплываются причудливыми пятнами и смешениями.

Что делать, если фон-таки получился очень навязчивым?

Легко: берёте акриловую белую краску, разводите водой и в несколько слоёв, ожидая, пока высохнет каждый, добиваетесь нужной степени бледности.

Или другой вариант — наклеить бумагу (белую, окрашенную, полупрозрачную и т.д.) там, где будут элементы странички.

Второе правило хорошего арт-бука. У странички есть главный, ключевой объект . Он первым привлекает внимание. Он отражает тему и суть арт-бука. Это может быть что угодно — текст, изображение, пятно, фигурное отверстие… Главное: должно быть видно, что это — главное.

Первый пример:

Второй пример:

Как можно сделать центральную фигуру?

Необычный способ — это способ, затронутый в статье «Акварель — шедевр для всех «.

Если коротко, вы находите в Интернете / журналах понравившийся образ. Вырезаете его. Наклеиваете вырезку или вырезанное на бумагу (желательно акварельную) малярным скотчем.

Зарисовываете все свободные места акварелью как вам захочется. Су шите и получаете красивый радужный силуэт, отличную основу для странички арт-бука.

Простой способ: найти нужное в журналах / интернете, вырезать и вклеить.

Ещё способ — воспользоваться советами из статьи «Настенный стикер «Кошечка» «, только уменьшить масштаб.

Далее, применить материалы из цикла «Как научиться рисовать? Лекго! «… Но это долгий способ. Хотя даёт отличные результаты.

Третье правило хорошего арт-бука: второстепенные фигуры должны быть ярче фона, но не перебивать главную фигуру . Второстепенные фигуры — это и текст, и изображения, и листочки, и семена, и кусочки-детали-камешки-ракушки, всё, что относится к теме и достойно вклеивания в ваш арт-бук.

Есть и другие правила (например, правило «Пол-дела дураку не показывают» из статьи «Моменты, которые уничтожают творчество «)… Но перечисленные — главные.

И в завершение — небольшой видео-урок по изготовлению арт-бука:

Обобщение:

1. Вы не умеете писать шрифты? Воспользуйтесь напечатанными!
2. Вы не умеете рисовать? Применяйте уже нарисованные / сфотографированные шаблоны!
3. Вы не умеете создавать композицию? Используйте правила из этой статьи!

Удачного творчества с отличными арт-буками!!!

Кстати, намного более подробно вы можете познакомиться с артбуками по ссылочке http://art-expiration.livejournal.com/196768.html