Historia witraży w Rosji i na świecie. Sztuka wykonywania witraży

Rewolucję w technologii produkcji szkła spowodował na przełomie naszej ery wynalezienie metody rozdmuchiwania wyrobów ze szkła pustego. Możliwość szerokiego zastosowania nowej metody zapewnił znaczny postęp w technologii topienia szkła. Następnie zaczęto produkować przezroczyste szkło, natychmiast je topić w znacznych ilościach i nauczyli się wytwarzać poprzez dmuchanie piękne naczynia o stosunkowo dużych rozmiarach i szerokiej gamie kształtów. Dmuchawka, to najprostsze urządzenie, okazała się narzędziem, za pomocą którego osoba posiadająca zacięcie artystyczne i dar precyzyjnej koordynacji ruchów, w wyniku długotrwałych ćwiczeń, osiągnęła wysoką doskonałość w swojej pracy.

Odkrycie dmuchania szkła zapoczątkowało drugi ważny okres w rozwoju szklarstwa, który trwał do końca XIX i początku XX wieku. Okres ten charakteryzuje się jednością metod technologicznych, które przez długi czas nie ulegały zasadniczym zmianom. Zgodnie z technologią charakter wyrobów pozostał mniej więcej stały, obejmując wszelkiego rodzaju wyroby puste, głównie naczynia w skali „stołowej”, a także indywidualne wyroby dekoracyjne - kubki, wazony, szklanki, naczynia, butelki toaletowe, oświetlenie oprawy.
Wyroby te, jednolite pod względem stylu, kompozycji i wykonania, odzwierciedlały charakterystyczne cechy rozwoju sztuki i sztuki ludowej w poszczególnych krajach w różnych epokach.

Pierwszymi, którzy opanowali metodę dmuchania wyrobów szklanych, byli mistrzowie starożytnego Rzymu, gdzie przez kilka stuleci sztuka szklarska przeżywała ogromny rozkwit i gdzie powstawały wyroby szklane uznawane za wybitne przykłady sztuki światowej. Na przykład wazon portlandzki znajdujący się w British Museum.

Szkło rzymskie. Wazon Portlandzki.

* * *
W czasach rzymskich po raz pierwszy jako materiał okienny zastosowano szkło.

Z estetycznego punktu widzenia sztuka witrażowa zajmuje szczególne miejsce pod względem oddziaływania na widza. Oko postrzega freski, obrazy i ilustracje do rękopisów w świetle odbitym od ich powierzchni. Ale witraż działa inaczej. Promień światła przechodzący przez kolorowe szkło, rozbijający się na widmowe odcienie, jest malowany na jasne kolory. Widz może obserwować bogatą kolorystykę stworzoną wyłącznie dzięki właściwościom penetrującym szkła. Rurka do rozdmuchiwania szkła zapoczątkowała nową erę w produkcji szkła. Rzymianie wstawiali płyty z przezroczystego, dmuchanego szkła w oknach swoich najbardziej luksusowych budynków.
To, co dziś nazywamy witrażami, pojawiło się dopiero w epoce chrześcijaństwa. Według niektórych źródeł literackich można przypuszczać, że pierwowzorem witraży w epoce wczesnego chrześcijaństwa był zespół wielobarwnych kawałków szkła o różnych rozmiarach. Kawałki szkła wzmacniano kitem w szczelinach desek drewnianych lub kamiennych wsuwanych w otwory okienne. I tak biskup Fortunatus (VI w.) w uroczystych wersetach gloryfikuje osoby, które dekorowały bazyliki kolorowym szkłem i opisuje efekt pierwszych promieni świtu igrających w oknach paryskiej katedry. W V–VI w. prototypy średniowiecznych witraży zdobiły okna świątyń w miastach Galii, następnie pojawiły się w Niemczech i Anglii.
Witraże postrzegano jako pośrednik pomiędzy sferą ziemską i boską. Magiczną grę promieni widmowych można było łatwo zinterpretować jako metaforyczny wyraz boskiej mocy i miłości. Niestety, w historii nie zachował się ani jeden nienaruszony witraż powstały w okresie wczesnego chrześcijaństwa (przed XI wiekiem).

Okres romański (XI-XII wiek)

Sztuka witrażowa przeszła wielki skok w XI wieku. Pojawienie się nowych okoliczności kulturowych i teologicznych doprowadziło do rozkwitu architektury. Radykalne zmiany w tradycyjnym wyglądzie świątyń sakralnych sprawiły, że witraże stały się wybitnym medium wizualnym.
Od tego czasu witraże artystyczne nabrały klasycznej formy – kolorowego szkła, łączonego ze sobą za pomocą metalowego profilu. Sprzyjało temu pojawienie się metody wytwarzania cienkiego szkła taflowego, zastosowanie profilu ołowianego, a także podział na producentów szkła i mistrzów witraży.
Proces rozpoczęto od składu wsadu do wytopu szkła. W celu obniżenia temperatury topnienia tlenku krzemu do drobnego piasku rzecznego dodawano potaż z palonego drewna bukowego oraz wapno.
Ewolucja średniowiecznych witraży związana była głównie z katedrami, które w XII wieku były ośrodkami codziennego życia społecznego. W tym czasie nastąpił drugi rozkwit budowy katedr romańskich. Zmieniły się kanony architektury, a jednocześnie zmienił się sposób wykonania witraży. Z jednej strony ukazane postacie stają się bardziej żywe i mobilne, z drugiej zaś całościową kompozycję cechuje statyczność i symetria. Typowy zespół składa się z trzech okien, symbolizujących Trójcę Świętą. Wcześniejsze okna tego stylu są znacznie bardziej prymitywne. W oknach zastosowano stylizowane dekoracje kwiatowe i dekoracyjne wzory wokół scen i wzorów.
Tradycyjna technologia wykonywania witraży nabrała ostatecznego kształtu w XI wieku, technika witrażowa została wzbogacona o istotną innowację – drewniane ramy, w których osadzano szkło, zastąpiono okuciami ołowianymi, co pozwoliło na większą różnorodność konturów i rozmiary wzoru.Innowacja ta pojawiła się w klasztorze na Montecassino w 1071 roku.

W traktacie o sztuce, napisanym w 1100 roku przez niemieckiego mnicha Teofila, po raz pierwszy przedstawiono zawiłości wykonywania witraży ze szkła składającego się z dwóch części jesionu bukowego i jednej części dobrze umytego piasku. Otrzymane tą metodą drobne kawałki szkła miały grubość pół centymetra, diamenty nie były jeszcze wówczas znane, a do cięcia szkła używano rozżarzonego do czerwoności żelaznego ostrza. Głównymi kolorami był niebieski (kobalt) i czerwony (na bazie miedzi). Były jednak inne kolory: zielony na bazie tlenków miedzi, fioletowy (z manganu), żółty (z mieszaniny żelaza i manganu).

Wśród dzieł XII w. na uwagę zasługują wybitne witraże kościoła klasztornego w Saint-Denis (1144), a zwłaszcza witraż przedstawiający główną postać polityczną i kulturalną Francji XII w. , opat Suger i kolejny witraż „Drzewo Jessego”.

Okna Saint Denis były wyjątkową innowacją. Panele obejmowały żywoty świętych, Marii i Chrystusa, ich genealogie i być może pierwszą krucjatę. Obszar okna wypełnia rząd pionowo rozmieszczonych witrażowych medalionów. Wynalezienie przez Sugera medalionów okiennych wywarło głęboki wpływ na tematykę sztuki witrażowej. Okna stały się odpowiednikiem rękopiśmiennych tekstów opisujących drogę życiową chrześcijańskich świętych. Okna Saint Denis zostały poważnie zniszczone podczas rewolucji francuskiej.

Jednak najbardziej niezwykły zestaw witraży zachował się w Chartres.

Witraż katedry w Canterbury.

W Anglii witraże powstawały przed reformacją; jednak tutaj, jak gdzie indziej, największymi wrogami witraży okazali się ludzie: zawsze zapominali, że ten piękny obraz na szkle powstał dla ich nauki, a także po to, by zachwycać oczy dziwaczną grą światła wpadającego przez wielorakie -kolorowe szyby wysokich okien.

Witraże romańskie:

Krótka historia sztuki witrażowej

Niesamowite witraże średniowiecznych katedr gotyckich, mieniące się jasnymi kolorami w świetle dziennym lub tajemniczo mieniące się o zmierzchu, robią niezatarte wrażenie na ludziach zarówno wiele lat temu, jak i dziś. Magiczna gra płynących kolorów tworzy w pomieszczeniu szczególną emocjonalną atmosferę, poczucie fantazji i zaangażowania w nieziemskie. Ponieważ natężenie światła stale się zmienia (obecność słońca, pora dnia, chmury itp.), niespokojny blask zmienia odcienie, porusza się, dlatego wydaje się, że obraz się porusza, żyje własnym życiem. Najprawdopodobniej z tą właściwością wiąże się magiczny urok i irracjonalny urok witraży dla ludzi. Istniała kiedyś legenda, że ​​szkło można wytwarzać poprzez stapianie kamieni szlachetnych, które wierzono, że mają nadprzyrodzoną moc. W średniowieczu panowało powszechne przekonanie, że witraże mogą chronić przed śmiercionośnym spojrzeniem bazyliszka.

Historia okularów wielokolorowych sięga ponad 1 tysiąclecia. Uważa się, że szkło zaczęto produkować już w IV tysiącleciu p.n.e. mi. w starożytnym Egipcie i Azji Zachodniej. Do nałożenia płytek, koralików i naczyń zastosowano nieprzezroczystą glazurę podobną do szkła. Różne artykuły gospodarstwa domowego wykonywano zarówno ze znanych materiałów, takich jak glina i metal, jak i ze szkła, wlewanego do form. Zakłada się, że w I tysiącleciu p.n.e. mi. rzemieślnicy z Syrii wymyślili urządzenie, które radykalnie zmieniło proces wytwarzania szkła: zaprojektowali rurę do dmuchania szkła, za pomocą której stało się możliwe dmuchanie pustych naczyń, a następnie wkładanie do okien płaskiego szkła. Od tego czasu szklarstwo stale się rozwija.

Wiele ludów Eurazji ozdobiło otwory okienne wyciętymi kamiennymi płytami, drewnianymi i żelaznymi kratami, pomiędzy których kraty włożono cienkie płyty z marmuru, papieru, szkła lub komórki pozostawiono puste. Wykorzystywania do tych celów kolorowego szkła nie można uważać za osiągnięcie średniowiecznej Europy, gdyż było to dobrze znane w starożytnym Rzymie i w krajach Wschodu.

Niemniej jednak dopiero w europejskim średniowieczu kompozycje wykonane z pojedynczych wielobarwnych kawałków szkła nadawały znaczenie symboliczne: teolodzy zajmowali się tą dziedziną. Dzięki temu tworzenie witraży stało się prawdziwą sztuką, bezpośrednio związaną z architekturą sakralną.

W katedrze San Vitale w Rawennie we Włoszech odkryto szklane płytki zatopione w ołowiu. Jest to najstarszy odkryty europejski witraż, datowany na VI wiek. Gładkie (kolorowe i bezbarwne) płyty zostały połączone w ramkę, tworząc ozdobny wzór, który jest dobrze widoczny w świetle dzięki biegnącemu po konturach przewodowi prowadzącemu. Rzemieślnicy wykonali witraże w technologii mozaikowej, dlatego uważa się je za najstarsze, przynajmniej w Europie. Nieco później zaczęto wykonywać witraże poprzez malowanie szyb okiennych farbami. Najstarszy malowany witraż znajduje się w klasztorze Lorsch w Niemczech i jest fragmentem głowy Jezusa, powstałym w IX–X wieku.

Najstarsze witraże z rysunkami rzeczywistych obiektów otaczającego świata i postaci można zobaczyć w niemieckiej katedrze w Augsburgu. Już pierwsi mistrzowie używali schwarzlotu, substancji składającej się z tlenków miedzi i żelaza z topliwym szkłem, jako farby do nakładania obrazów. Kolor wahał się od brązowo-czarnego do szaro-czarnego. Rzemieślnicy nadal używają tej farby do dziś.

Profesor K. Werman, dyrektor Galerii Drezdeńskiej, tak pisał o witrażach w swojej książce „Historia sztuki wszechczasów i narodów” z 1904 roku: „Sztuka w ciągu całej swojej historii nie stworzyła niczego, co mogłoby wytrzymać porównanie z tymi rzędami malowane szkło.”

Rozwój sztuki witrażowej nastąpił w XII wieku. Wtedy też ukazał się prawdopodobnie pierwszy podręcznik na ten temat – mnich Teofil napisał traktat, w którym wystarczająco szczegółowo opowiedział o procesie wykonywania witraży. Najpierw szkło trzeba było wygotować w specjalnych piecach, nadając jednocześnie substancji żądany kolor. Następnie z tego surowca rozwałkowano płaską blachę, z której za pomocą gorącego żelaznego pręta oddzielono płyty reliefowe według wcześniej przygotowanego rysunku i ułożono na drewnianej desce obok szkicu proponowanego produktu. Pozostało tylko pomalować szkło w kilku przejściach, a następnie wypalić każdy z nich w piekarniku.

Gotowe elementy witrażowe połączono drutem ołowianym, zlutowując jego końce, a powstałą konstrukcję umieszczono w drewnianej, a następnie metalowej ramie okiennej. Tak powstały witraże kombinowane, łączące mozaikę szkła figurowego i elementów malowanych.

Trzeba powiedzieć, że „metoda Teofila” nie różni się zbytnio od współczesnej. Ogólnie rzecz biorąc, etapy wykonywanej pracy pozostają takie same. Oczywiście narzędzia i materiały nieco się poprawiły. Na przykład nikt już nie używa rozpalonego do czerwoności żelaznego pręta, zamiast tego używa się specjalnych urządzeń do cięcia szkła, a zamiast drewnianej deski z wzorem stosuje się papierowe wzory.

Europejska metoda wytwarzania szkła płaskiego nazywana była „szkłem darmowym”. Jakość produktów nie była zadowalająca - grubość była nierówna, powierzchnia była nierówna. Ponadto szkło miało oczywiste wady: zamrożone w szkle pęcherzyki powietrza, cząstki niestopionego piasku. Wszystko to było wynikiem niedoskonałej technologii topienia szkła. Co dziwne, właśnie to „uszkodzenie” nadaje witrażom wczesnego średniowiecza pikantny efekt. Wady te w nieprzewidywalny sposób załamują promienie świetlne, dlatego gra kolorów staje się bardziej chaotyczna i przez to naturalna, a witraż nabiera wyglądu mieniącej się perły. Prawdziwi znawcy swojego rzemiosła wiedzieli, jak wykonać szkło z nieregularnościami w taki sposób, aby uzyskać niesamowite przeplatanie się wielobarwnego światła.

W okresie od V do X w. Częściej spotykane były produkty składające się ze szklanek o czystych, nasyconych kolorach: czerwonym, białym, niebieskim, fioletowym, zielonym, żółtym – i ich odcieniach. Jednak wybór tych kolorów nie ograniczał mistrza - różne odcienie mógł uzyskać za pomocą laminowanego szkła, gdy szkło o różnych kolorach naprzemiennie przypominało kanapkę. Niektóre obszary nałożonego szkła zostały poddane obróbce w taki sposób, aby prześwitywać kolor warstwy znajdującej się pod spodem.

Witraże z nałożonym kolorowym szkłem można zobaczyć w katedrze w Chartres we Francji. Budynek ten posiada szyby okienne, w których liczba naprzemiennych warstw czerwonych i bezbarwnych sięga 27. Naturalnie odcienie światła przenikającego przez taki układ stają się niepowtarzalne dzięki wykwintnym niuansom odcieni.

Ludzie średniowiecza całkiem słusznie porównywali okna gotyckich katedr do biżuterii. W katedrze klasztoru Saint Denis w Paryżu znajdują się witraże, które opisywano jako: „Czyste złoto, mnóstwo hiacyntów, szmaragdów i kamieni szlachetnych”. Przez długi czas pozostawały ideałem piękna i wzorami do naśladowania. Pierwszy przykład gotyku architektonicznego, kościół św. Denisa (ukończony w 1144 r.), stał się ucieleśnieniem poglądów filozoficznych opata klasztoru, opata Suggerii. To on połączył mistyczną interpretację światła z praktycznymi potrzebami budowy świątyń. Jednocześnie szefowi zależało na tym, aby ściany nabrały przezroczystości, zastępując je dużymi oknami z kolorowymi witrażami. Opat uważał oświetlenie i obrazy na oknach za bardzo ważne, a kontemplacja witraży była jedną z duchowych dróg samodoskonalenia, przejścia od „materialnego do niematerialnego, od cielesnego do duchowego, od ludzkiego do boskiego”. ” Pod koniec XII wieku. Za przykładem klasztoru św. Denisa poszły inne kościoły w całej Europie.

W dziełach średniowiecznych teologów architektura świątyni jako wyraz królestwa niebieskiego na ziemi nabrała znaczenia symbolicznego. Nic dziwnego, że każdemu elementowi konstrukcji przypisano określone znaczenie: ściany boczne były postrzegane jako obrazy Starego i Nowego Testamentu; filary i kolumny podtrzymujące dach są symbolami apostołów i proroków; a bramy były progiem nieba. W tym szeregu symbolicznych interpretacji swoje miejsce zajęło światło witraży, które zdaniem teologów uosabiało światło wiedzy chrześcijańskiej. Honoriusz z Otenskiego napisał: „Czyste okna, chroniące przed złą pogodą i przynoszące światło, są ojcami Kościoła, przeciwstawiającymi się burzy i ulewom herezji światłem doktryny chrześcijańskiej. Szyba okienna przepuszczająca promienie światła to duch ojców Kościoła, rzeczy boskie w ciemności, jakby kontemplujące w lustrze.”

Równoległy rozwój sztuki witrażowej i stylu średniowiecznej architektury sakralnej przebiegał przez wszystkie główne etapy, od architektury romańskiej po „płonący” (późny) gotyk. W tym czasie w głównych krajach europejskich (Wielka Brytania, Francja, Niemcy) powstały najbardziej niezwykłe zabytki sztuki witrażowej, których kolorowe płonące okna do dziś zadziwiają.

Zazwyczaj witraże gotyckich katedr składały się z dużej liczby małych, samowystarczalnych kompozycji umieszczonych we własnej komórce ramy okiennej. Wszystkie części mozaiki łączył jeden temat, choć podzielono je na wiele mniejszych wątków. W dużej mierze wynikało to z pewnych trudności technicznych: technologii wytwarzania okien płaskich aż do XIV wieku. nie pozwalała na wykonanie dużych szkieł, a konstrukcja wielu pojedynczych elementów nadawała konstrukcji niezbędną sztywność.

Do XIV wieku szklarze nauczyli się produkować wyższej jakości szkło bezbarwne, którego powierzchnia arkusza wzrosła, a zatem powstała dodatkowa przestrzeń dla artystów. Zmniejszono liczbę ołowianych „łączników” poszczególnych części witrażu ze sobą, a obrazy stały się bardziej holistyczne. Kolory użyte do malowania stały się zauważalnie bardziej zróżnicowane. Pojawiła się na przykład metoda powlekania szkła tlenkami srebra (farbą „srebrne złoto”), dzięki której szkło nabrało żółto-złotego odcienia. Malowali zarówno szkło bezbarwne, jak i kolorowe, które nabrało określonych barw i odcieni. Grawerowanie stało się bardzo popularne – za pomocą specjalnego koła wycinano na powierzchni szkła wzory, które na szkle laminowanym wyglądały podwójnie efektownie. Takie osiągnięcia doprowadziły do ​​tego, że w XV w. ludzie coraz częściej zaczęli wybierać nie szkło kolorowe w jasnych i nasyconych tonach, ale szkło bezbarwne z wielobarwnymi wzorami.

Przy produkcji witraży techniki tradycyjnego malarstwa stały się coraz bardziej powszechne, a linia konturu wyszła z mody, straciła siłę i wyrazistość, stała się miękka i została przekształcona w jeden ze środków „obrazowych”. Wprawni mistrzowie renesansu malowali na szkle wspaniałe obrazy, skutecznie rozwiązując problemy perspektywy, trójwymiarowości form i realizmu uchwyconych obrazów. W tym czasie witraże nie były już stosowane wyłącznie w budynkach sakralnych, ale także w budynkach świeckich, na przykład w ratuszach i pałacach.

Do XVI wieku szkło w budynkach mieszkalnych było bardzo rzadkie, co nie jest zaskakujące, biorąc pod uwagę ich wysoką cenę i niedostępność. Punktem zwrotnym był wynalazek z XVI wieku. księżycowa metoda wytwarzania szkła płaskiego oparta na metodzie dmuchania. To prawda, że ​​​​mimo że takie szkło było gładkie i przezroczyste, jego jakość wciąż nie była na równi.

Księżycowa metoda wytwarzania szkła była następująca: najpierw dmuchano kulę, potem ją dociskano, a do spodu przyczepiano oś (coś w rodzaju kija), otrzymując coś w rodzaju okrągłego stołu z nogą.

Przy szybkim obrocie wokół osi siła odśrodkowa zamieniła sprasowaną kulkę w płaski dysk. Oddzielono go od łodygi i wyżarzono. W tym przypadku na środku dysku pozostało zgrubienie zwane „pępkiem”.

Sztuka witrażowa rozprzestrzeniła się po całej Europie i była szeroko stosowana we Włoszech, Francji, Hiszpanii, Niemczech, Wielkiej Brytanii, Flandrii i Szwajcarii. Nastała moda na małe panele (witraże szafkowe), które umieszczano na ścianie przed oknem. Zazwyczaj ich tematem były herby rodzinne lub wydarzenia z życia klienta.

Jednocześnie rozpoczął się pewien spadek rozwoju sztuki witrażowej. Faktem jest, że w drugiej połowie XVI w. W Europie wybuchły wojny religijne; Naturalnie w tych warunkach niewiele osób dbało o konserwację starych witraży, a nowych po prostu nie zamawiano. Tam, gdzie dominowały idee Reformacji (Wielka Brytania, Holandia), czyli ruch społeczny przeciwko Kościołowi katolickiemu, przerwano tradycje witraży religijno-historycznych, wzrosło natomiast zapotrzebowanie na witraże o tematyce świeckiej (zwykle heraldycznej) , który był używany w ratuszach i świątyniach. Kraje zwycięskiego katolicyzmu (Włochy, Francja, Hiszpania) również nie uniknęły poważnych zmian: moda na antyczne formy powróciła do architektury renesansowej, w którą nie wpasowały się witraże.

XVII wiek oznaczał ostateczny upadek sztuki witrażowej. Szybki rozwój nauki i racjonalnej filozofii, która wywarła przemożny wpływ na światopogląd tamtej epoki, doprowadził do tego, że praktycznie zarzucono tworzenie wielobarwnych okien. Trudno było znaleźć kogokolwiek, kto tworzyłby kompozycje z malowanego szkła. W takim środowisku oczywiście wiele tajemnic mistrzostwa zostało utraconych, a ciągłość wiedzy i umiejętności została przerwana.

W epoce Oświecenia operowali kategoriami Rozumu i Światła, ale w drugim przypadku mieli na myśli wyjaśniające światło wiedzy naukowej, a nie boski blask. Chcąc rozjaśnić wnętrza budynków, entuzjaści celowo niszczyli gotyckie i renesansowe witraże, zastępując je przezroczystym szkłem.

Ponieważ historia zawsze się powtarza, w epoce romantyzmu (koniec XVIII - początek XIX w.) Europejczycy ponownie zainteresowali się witrażami. Średniowieczne wielobarwne okna swoją wyrazistością i zmysłowością idealnie wpisały się w panujący nastrój. Co więcej, walory artystyczne witraży doceniono później, choć początkowo romantycy lubili atmosferę panującą w katedrach podczas nabożeństw, kiedy dźwięki organów zlewały się z drżącym w kolorowych promieniach powietrzem. To właśnie zsyntetyzowane postrzeganie muzyki, koloru i światła doprowadziło do powstania sztuki w XIX wieku. określony kierunek poszukiwań artystycznych.

Decydującą rolę w odrodzeniu sztuki witrażowej odegrało średniowiecze i filozofia neoplatonizmu. Po raz pierwszy został odrestaurowany w Anglii pod koniec XVIII wieku, gdzie preferowano nie mozaikę, ale struktury obrazowe na jednym kawałku szkła. Każdej wystawie sztuki z pewnością towarzyszył pokaz malarstwa na szkle. Brytyjczycy przypomnieli sobie o swojej tradycji i zaczęli ozdabiać domy i powozy kolorowymi oknami. Dość często malowane szkło nie było przeznaczone do okien, ale służyło jako rodzaj malarstwa.

To właśnie tam, na wzór sztuki witrażowej, powstała szkoła malarstwa historycznego, której przedstawiciele zajmowali się przenoszeniem malarstwa klasycznego na szkło. Panowała opinia, że ​​transparentna technologia pozwoli na świeże spojrzenie na przykłady dawnego malarstwa. Eksperymenty z witrażami wpłynęły także na tradycyjne malarstwo – efekty malowania na szkle zaczęto naśladować na płótnie.

Na początku XIX wieku. W całej Europie podejmowano próby uruchomienia produkcji witraży. Rzemieślnicy próbowali naśladować starożytne dzieła, ale wyszło to słabo, ponieważ wiedza o technologii została utracona. Produkcja tych samych witraży z wizerunkami herbu mistrza, która doprowadzała do szału, szybko ustąpiła miejsca poszukiwaniom mającym na celu odkrycie nowych receptur wytwarzania wielobarwnego szkła i kompozycji malarskich. Trwało to całą pierwszą połowę stulecia.

Największe sukcesy w produkcji witraży odniosły Francja (warsztat w Sèvres) i Niemcy („Zakład Malarstwa Szkła” przy dużym przedsiębiorstwie porcelany w Monachium). Od połowy XIX wieku. Liczba warsztatów witrażowych w Europie stale rosła. Gama rodzajów powstających witraży potrafiła zadziwiać swoją różnorodnością. Należą do nich imitacje średniowiecznych rzemiosł, szczególnie poszukiwane w związku z szeroko zakrojonymi działaniami restauratorskimi mającymi na celu renowację dużych katedr gotyckich; ręcznie rysowane obrazy na szkle, które nieodparcie dążyły do ​​​​pozbycia się okien z nadproży i ołowianych szwów, preferując nakładanie obrazu na dużą taflę szkła, jakby to było płótno.

Czasy unifikacji różnych poglądów i idei wykształciły i rozwinęły nieskończoną różnorodność artystycznych i dekoracyjnych form sztuki witrażowej. Jeśli chodzi o fabułę kompozycji, wszystko pozostaje tutaj mniej więcej stałe: alegoryczne postacie w rzędzie dekoracji architektonicznych, symbole heraldyczne, ozdoby gotyckie.

W XX wieku Kontynuowany był rozwój różnych stylów i nurtów w sztuce witrażowej. Udoskonalono techniki i podejścia, a druga wojna światowa przyspieszyła ten proces. Po zakończeniu działań wojennych konieczna była renowacja wielu katedr i innych budynków, w których wielokolorowe szkło zajmowało znaczące miejsce: okna i elementy wyposażenia wnętrz, pojedyncze przedmioty, takie jak lampy, abażury.

Bardziej niż kiedykolwiek artyści mieli przestrzeń na kreatywność i aktywnie ją wykorzystywali, eksperymentując z materiałami i technikami. Obrazy zrealizowane w witrażach nie ograniczały się już do zwykłej tematyki poprzednich stuleci. Jest tu realizm (ludzie, zwierzęta, rośliny – cokolwiek), i abstrakcjonizm, i puryzm (pragnienie dokładności, przejrzystości, czystości), i symbolizm, i pluralizm, które opanowały mistrzów pod koniec XX wieku. i określił kierunek rozwoju szkła kolorowego.