Historia om målat glas i Ryssland och världen. Konsten att göra målat glas

En revolution inom glastillverkningstekniken orsakades vid början av vår tideräkning av uppfinningen av metoden för att blåsa ihåliga glasprodukter. Möjligheten till utbredd användning av den nya metoden säkerställdes av stora framsteg inom glassmältningstekniken. Sedan började de tillverka genomskinligt glas, smälte det omedelbart i betydande mängder och lärde sig att göra vackra kärl av relativt stor storlek och en mängd olika former genom att blåsa. Blåsröret, denna enklaste enhet, visade sig vara ett verktyg med hjälp av vilket en person med konstnärlig stil och gåvan av exakt koordination av rörelser, som ett resultat av långvariga övningar, uppnådde hög perfektion i sitt arbete.

Upptäckten av glasblåsning markerade början på den andra stora perioden i glastillverkningens utveckling, som varade till slutet av 1800-talet och början av 1900-talet. Denna period kännetecknas av enheten av tekniska metoder som inte har genomgått grundläggande förändringar under lång tid. I enlighet med tekniken förblev produkternas natur mer eller mindre konstant och täckte alla typer av ihåliga produkter, främst "bordsskivor" i skala, såväl som individuella dekorativa produkter - koppar, vaser, glas, fat, toalettflaskor, belysning inventarier.
Dessa produkter, enhetliga i syfte, när det gäller stil, komposition och utförande, återspeglade de karakteristiska dragen i utvecklingen av konst och folkkonst i enskilda länder under olika epoker.

De första som behärskade metoden att blåsa glasprodukter var mästarna i det antika Rom, där glastillverkningskonsten under flera århundraden stod på hög höjd och där man skapade glasprodukter som ansågs vara enastående exempel på världskonst. Till exempel Portland Vase som ligger i British Museum.

romerskt glas. Portland vas.

* * *
Under romartiden användes glas först som fönstermaterial.

Ur estetisk synvinkel intar konsten att målat glas en speciell plats när det gäller dess inverkan på betraktaren. Ögat uppfattar fresker, målningar och illustrationer till manuskript i ljuset som reflekteras från deras yta. Men målat glas fungerar annorlunda. Passerar genom färgat glas, en ljusstråle, som bryter upp i spektrala nyanser, målas i ljusa färger. Betraktaren kan observera fylliga färger skapade med enbart glasets genomträngande egenskaper. Glasblåsningsröret inledde en ny era inom glasproduktion. Romarna satte in plattor av klart blåst glas i fönstren i sina mest lyxiga byggnader.
Det vi idag kallar målat glas dök upp först under kristendomens tidevarv. Enligt vissa litterära källor kan det antas att prototypen av målat glas under den tidiga kristendomens tid var en uppsättning flerfärgade glasbitar av olika storlekar. Glasbitar stärktes med kitt i slitsarna på trä- eller stenskivor som sattes in i fönsteröppningar. Sålunda glorifierar biskop Fortunatus (VI-talet) i högtidliga verser de personer som dekorerade basilikan med färgat glas och beskriver effekten av de första gryningsstrålarna som leker i Paris-katedralens fönster. Under 400- och 500-talen dekorerade prototyper av medeltida glasmålningar fönstren i tempel i Galliens städer, sedan dök de upp i Tyskland och England.
Målat glas uppfattades som en mellanhand mellan den jordiska och den gudomliga sfären. Det magiska spelet av spektrala strålar tolkades lätt som ett metaforiskt uttryck för gudomlig kraft och kärlek. Tyvärr har historien inte bevarat nästan ett enda intakt målat glasfönster skapat under den tidiga kristendomen (före 1000-talet).

Romansk period (XI-XII århundraden)

Målat glaskonst genomgick ett stort språng på 1000-talet. Framväxten av nya kulturella och teologiska omständigheter ledde till arkitekturens blomning. Radikala förändringar i det traditionella utseendet på heliga tempel gjorde att målat glas blev ett enastående visuellt medium.
Sedan dess har konstnärligt målat glas fått sin klassiska form - färgat glas, fästa ihop med en metallprofil. Detta underlättades av uppkomsten av en metod för tillverkning av tunnplåtsglas, användningen av en blyprofil samt uppdelningen i glastillverkare och målade glasmästare.
Processen började med sammansättningen av laddningen för glassmältning. Potaska från bränt bokträ, samt kalk, tillsattes till fin flodsand för att minska smältpunkten för kiseloxid.
Utvecklingen av medeltida målat glas var främst förknippat med katedraler, som på 1100-talet var centrum för det dagliga sociala livet. Vid den här tiden var det en andra boom i byggandet av romanska katedraler. Arkitekturens kanoner förändrades, och samtidigt förändrades också sättet för utförande av glasmålningar. Å ena sidan blir de avbildade figurerna mer levande och rörliga, å andra sidan präglas den övergripande kompositionen av staticitet och symmetri. En typisk ensemble består av tre fönster, som symboliserar den heliga treenigheten. Tidigare fönster i denna stil är mycket mer primitiva. Fönstren använder stiliserade blomdekorationer och dekorativa mönster runt scener och mönster.
Den traditionella tekniken för att tillverka målat glas tog sin slutgiltiga form på 1000-talet; målat glastekniken berikades med en viktig innovation - träramarna som glaset monterades i ersattes med blybeslag, vilket möjliggjorde en större variation av konturer och storleken på mönstret. Denna innovation dök upp i Montecassino-klostret 1071.

I en avhandling om konsten, skriven år 1100 av den tyske munken Theophilus, beskrevs först krångligheterna med att göra målade glasfönster av glas bestående av två delar bokaska och en del vältvättad sand. De små glasbitarna som erhölls med denna metod var en halv centimeter tjocka, diamanter var ännu inte kända vid den tiden, och en glödhet järnklinga användes för att skära glas. Huvudfärgerna var blå (kobolt) och röd (kopparbaserad). Det fanns dock andra färger: grönt baserat på kopparoxider, lila (från mangan), gult (från en blandning av järn och mangan).

Bland 1100-talets verk bör nämnas de enastående glasmålningarna i klosterkyrkan i Saint-Denis (1144), och i synnerhet det målade glasfönstret som föreställer Frankrikes stora politiska och kulturella person under 1100-talet. , Abbot Suger, och ett annat målat glasfönster, "The Tree of Jesse".

Saint Denis-fönstren var en exceptionell innovation. Panelerna inkluderade helgonens, Marias och Kristi liv, deras släktforskning och, möjligen, det första korståget. Fönsterytan är fylld med en rad vertikalt placerade målade glasmedaljonger. Sugers uppfinning av fönstermedaljonger hade ett djupgående inflytande på ämnena för målat glaskonst. Fönster blir motsvarigheten till handskrivna texter som beskriver kristna helgons livsväg. Fönstren i Saint Denis skadades kraftigt under den franska revolutionen.

Men den mest anmärkningsvärda uppsättningen målade glasfönster finns kvar i Chartres.

Målat glasfönster i Canterbury Cathedral.

I England skapades målat glas före reformationen; Men här, liksom på andra ställen, visade sig människor vara målat glass värsta fiender: de glömde alltid att den vackra målningen på glas skapades för deras undervisning, och även för att glädja deras ögon med det bisarra ljusspelet som strömmar genom multi -färgat glas av de höga fönstren.

Romanskt målat glas:

En kort historia av målat glaskonst

De fantastiska målade glasfönstren i medeltida gotiska katedraler, skimrande med ljusa färger i dagsljus eller skimrande mystiskt i kvällsskymningen, gör ett outplånligt intryck på människor både för många år sedan och idag. Det magiska spelet av flödande färger skapar en speciell känslomässig atmosfär i rummet, en känsla av fantasi och engagemang i det ojordiska. Eftersom ljusets intensitet ständigt förändras (närvaron av solen, tid på dagen, moln, etc.), ändrar den rastlösa bländningen nyanser, rör sig, varför det verkar som om bilden rör sig, lever sitt eget liv. Troligtvis är den magiska charmen och irrationella överklagandet av målat glas för människor förknippat med denna egenskap. Det fanns en gång en legend att glas kunde tillverkas genom att smälta ädelstenar, som man trodde hade övernaturliga krafter. På medeltiden fanns en utbredd uppfattning om att målat glas kunde användas för att skydda sig mot basiliskens dödliga blick.

Historien om flerfärgade glasögon går tillbaka mer än ett årtusende. Man tror att glas först tillverkades under det 4:e årtusendet f.Kr. e. i det antika Egypten och västra Asien. En ogenomskinlig glasyr som liknar glas användes för att applicera på fasader, pärlor och fat. Olika hushållsartiklar tillverkades både av välbekanta material som lera och metall, och av glas som hälldes i formar. Det antas att under 1:a årtusendet f.Kr. e. Hantverkare från Syrien kom med en anordning som radikalt förändrade processen för glastillverkning: de designade ett glasblåsningsrör, med vars hjälp det blev möjligt att blåsa ihåliga kärl, och därefter platt glas som sattes in i fönster. Sedan dess har glastillverkningen ständigt utvecklats.

Många folk i Eurasien dekorerade fönsteröppningar med skurna stenplåtar, trä- och järnstänger, mellan vilkas bommar tunna plattor av marmor, papper, glas insattes eller cellerna lämnades tomma. Användningen av färgat glas för dessa ändamål kan inte betraktas som en prestation av det medeltida Europa, eftersom detta var välkänt i det antika Rom och i länderna i öst.

Ändå var det under den europeiska medeltiden som kompositioner gjorda av individuella flerfärgade glasbitar gavs symbolisk betydelse: teologer arbetade inom detta område. Som ett resultat har skapandet av målade glasfönster blivit en riktig konst, direkt relaterad till religiös arkitektur.

Glasplattor inkapslade i bly upptäcktes i katedralen San Vitale i Ravenna, Italien. Detta är det äldsta europeiska målat glasfönster som upptäckts, med anor från 600-talet. Enkla (färgade och färglösa) plattor kombinerades i en ram och bildade ett dekorativt mönster, som är tydligt synligt i ljuset på grund av att blytråden löper längs konturerna. Hantverkarna gjorde det målade glaset med mosaikteknik, så det anses vara det äldsta, åtminstone i Europa. Något senare började man tillverka glasmålningar genom att måla fönsterglas med färger. Det äldsta målade glasmålningsfönstret ligger i Lorsch-klostret i Tyskland och är ett fragment av Jesu huvud, skapat på 900-1000-talen.

De äldsta målade glasfönstren med teckningar av verkliga föremål från omvärlden och figurer kan ses i den tyska Augsburg-katedralen. De allra första mästarna använde schwarzlot, som var ett ämne bestående av koppar- och järnoxider med smältbart glas, som färg för att applicera bilder. Färgen varierade från brunsvart till gråsvart. Hantverkare använder denna färg än idag.

Professor K. Werman, direktör för Dresden-galleriet, skrev om målat glas i sin bok "History of Arts of All Times and Peoples" 1904: "Genom hela sin historia har konsten inte producerat något som skulle kunna motstå jämförelse med dessa rader av målat glas."

Framväxten av målat glaskonst inträffade på 1100-talet. Vid den tiden dök förmodligen den första manualen om detta ämne upp - munken Theophilus skrev en avhandling där han talade tillräckligt detaljerat om processen att göra ett målat glasfönster. Först måste glaset kokas i speciella ugnar och samtidigt ge ämnet den önskade färgen. Sedan rullades ett platt ark ut från detta råmaterial, och från det, med hjälp av en varm järnstav, separerades reliefplattor enligt en tidigare förberedd ritning och placerades på en träskiva bredvid skissen av den föreslagna produkten. Det återstod bara att måla glaset i flera omgångar och sedan elda var och en i ugnen.

De färdiga målade glaselementen förbands med blytråd, lödde samman dess ändar, och den resulterande strukturen placerades i en trä- och därefter metallfönsterram. Så här gjordes kombinerade målade glasfönster, som kombinerade en mosaik av figurglas och målade element.

Det måste sägas att "Theophilus-metoden" inte skiljer sig mycket från den moderna. I allmänhet förblir stadierna av utfört arbete desamma. Självklart har verktyg och material förbättrats något. Till exempel använder ingen längre en glödhet järnstav, istället använder de speciella anordningar för att skära glas, och istället för en träskiva med ett mönster används pappersmönster.

Den europeiska metoden att tillverka planglas kallades för "fritt glas". Kvaliteten på produkterna var inte i nivå - tjockleken var ojämn, ytan var ojämn. Dessutom hade glaset uppenbara brister: luftbubblor frusna i glaset, partiklar av osmält sand. Allt detta var resultatet av ofullständig glassmältningsteknik. Märkligt nog är det just denna "skada" som ger den tidiga medeltidens målade glasfönster en pikant effekt. Dessa defekter bryter ljusstrålar på ett oförutsägbart sätt, varför färgspelet blir mer kaotiskt och därför naturligt, och det målade glasfönstret ser ut som en gnistrande juvel. Sanna experter inom sitt hantverk visste hur man gör glas med oregelbundenheter på ett sådant sätt att de producerar fantastiska sammanvävningar av flerfärgat ljus.

Under perioden från V till X århundraden. Vanligare var produkter bestående av glas i rena, mättade färger: röd, vit, blå, lila, grön, gul – och deras nyanser. Valet av dessa färger begränsade dock inte mästaren - han kunde få olika toner med laminerat glas, när glas i olika färger alternerade som en smörgås. Vissa områden av det applicerade glaset bearbetades så att färgen på det underliggande lagret syntes igenom.

Målat glasfönster med överlagrat färgat glas kan ses i Chartres katedral i Frankrike. Denna byggnad har fönsterglas där antalet omväxlande röda och färglösa lager når 27. Naturligtvis blir nyanserna av ljus som tränger in genom en sådan uppsättning unika tack vare de utsökta nyanserna i nyanserna.

Människor från medeltiden jämförde med rätta fönstren i gotiska katedraler med smycken. I katedralen i Saint Denis-klostret i Paris finns målade glasfönster som beskrevs som: "Rent guld, ett överflöd av hyacinter, smaragder och ädelstenar." Under lång tid förblev de skönhetsidealet och förebilder. Det första exemplet på arkitektonisk gotik, kyrkan Saint Denis (färdig 1144) blev förkroppsligandet av de filosofiska åsikterna hos abboten i klostret, Abbot Suggeria. Det var han som kopplade den mystiska tolkningen av ljus med de praktiska behoven av tempelkonstruktion. Samtidigt ville chefen att väggarna skulle bli genomskinliga genom att ersätta dem med stora fönster med färgat glasmålning. Abboten ansåg att belysningen och bilderna på fönstren var mycket viktiga, och kontemplationen av glasmålningar var ett av de andliga sätten att förbättra sig själv, rörelse från "materiellt till immateriellt, från kroppsligt till andligt, från mänskligt till gudomligt. ” I slutet av 1100-talet. Exemplet med klostret Saint Denis följdes av andra kyrkor i hela Europa.

I verk av medeltida teologer fick templets arkitektur som ett uttryck för det himmelska riket på jorden symbolisk betydelse. Det är inte förvånande att varje element i strukturen tilldelades en viss betydelse: sidoväggarna uppfattades som bilder av Gamla och Nya testamentet; pelare och pelare som stöder taket är symboler för apostlarna och profeterna; och portalerna var himlens tröskel. I denna serie av symboliska tolkningar tog ljuset av målat glas sin plats, vilket enligt teologer personifierade ljuset av kristendomskunskap. Honorius av Otensky skrev: "Klara fönster, som skyddar mot dåligt väder och ger ljus, är kyrkans fäder, som motsätter sig kätteriets storm och skyfall med ljuset från den kristna läran. Fönsterglas, som släpper in ljusstrålar, är kyrkofädernas ande, gudomliga ting i mörkret som om de begrundade sig i en spegel.”

Den parallella utvecklingen av konsten att målat glas och stilen av medeltida religiös arkitektur passerade genom alla huvudstadier, från romansk arkitektur till "flammande" (sen) gotisk. Vid den här tiden skapades de mest anmärkningsvärda monumenten av målat glaskonst i de viktigaste europeiska länderna (Storbritannien, Frankrike, Tyskland), vars färgade brinnande fönster fortfarande förvånar människor.

Vanligtvis bestod de målade glasfönstren i gotiska katedraler av ett stort antal små, självförsörjande kompositioner placerade i sin egen cell i fönsterramen. Alla delar av mosaiken förenades av ett tema, även om de var uppdelade i många små subplotter. Till stor del berodde detta på vissa tekniska svårigheter: tekniken för att tillverka platta fönster fram till 1300-talet. tillät inte tillverkning av stora glas, och strukturen av många enskilda element gav strukturen den nödvändiga styvheten.

På 1300-talet glasmakare lärde sig att producera färglöst glas av högre kvalitet, vars arkyta ökade, och följaktligen fanns det ytterligare utrymme för konstnärer. Antalet bly-”kontakter” av enskilda delar av glasmålningsfönstret med varandra har minskat, och bilderna har blivit mer holistiska. Färgerna som användes för att måla blev märkbart mer varierande. Till exempel dök en metod för att belägga glas med silveroxider ("silverguld" färg) upp, tack vare vilken glaset blev gulgult. De målade både färglöst och färgat glas, som fick specifika färger och nyanser. Gravering blev mycket populär - med hjälp av ett speciellt hjul skars mönster ut på glasets yta, som såg dubbelt imponerande ut på laminerat glas. Sådana landvinningar ledde till det faktum att på 1400-talet. folk började oftare välja inte färgat glas i ljusa och rika toner, utan färglöst glas med flerfärgade mönster.

Vid tillverkning av målat glas blev teknikerna för traditionell målning allt mer utbredda, medan konturlinjen gick ur mode, förlorade sin styrka och uttrycksfullhet, blev mjuk och förvandlades till ett av de "bildande" medlen. Skickliga mästare från renässansen målade magnifika målningar på glas, och löste framgångsrikt frågor om perspektiv, tredimensionalitet av former och realismen i tagna bilder. Vid den här tiden användes målat glas inte längre bara i religiösa byggnader, utan även i sekulära byggnader, till exempel i rådhus och palats.

Fram till 1500-talet e.Kr. var glas i bostadshus mycket sällsynt, vilket inte är förvånande med tanke på deras höga kostnad och otillgänglighet. Vändpunkten var uppfinningen på 1500-talet. månens metod för att göra platt glas baserad på blåsmetoden. Det är sant, trots att sådant glas var slätt och transparent, var dess kvalitet fortfarande inte i nivå.

Månmetoden för att tillverka glas var följande: först blåste de ut en boll, tryckte den sedan ner och fäste en axel (något som liknar en pinne) i botten och fick ett slags runt bord med ett ben.

Med snabb rotation runt en axel förvandlade centrifugalkraften den pressade kulan till en platt skiva. Den separerades från stammen och glödgades. I det här fallet fanns en förtjockning kvar i mitten av skivan, kallad "naveln".

Målat glaskonst spreds över hela Europa och användes flitigt i Italien, Frankrike, Spanien, Tyskland, Storbritannien, Flandern och Schweiz. Ett mode uppstod för små paneler (skåpmålade fönster), som placerades på väggen framför fönstret. Vanligtvis var ämnena för dem familjevapen eller händelser från kundens liv.

Samtidigt började en viss nedgång i utvecklingen av målat glaskonst. Faktum är att under andra hälften av 1500-talet. Religiösa krig bröt ut i Europa; Naturligtvis, under dessa förhållanden, brydde sig få människor om att bevara de gamla målade glasfönstren, och nya beställdes helt enkelt inte. Där reformationens idéer rådde (Storbritannien, Nederländerna), d.v.s. en social rörelse mot den katolska kyrkan, avbröts traditionerna med religiöst-historiska glasmålningar, men efterfrågan på målat glas med sekulära teman (oftast heraldiska) ökade , som användes i rådhus och i tempel. Länderna med den segerrika katolicismen (Italien, Frankrike, Spanien) undvek inte heller allvarliga förändringar: modet för antika former återvände till renässansarkitekturen, i vilken målat glas inte passade bra.

XVII-talet markerade den slutliga nedgången för målat glaskonst. Den snabba utvecklingen av vetenskap och rationell filosofi, som hade ett överväldigande inflytande på världsbilden från den eran, ledde till att skapandet av flerfärgade fönster praktiskt taget övergavs. Det var svårt att hitta någon som skulle göra kompositioner av målat glas. I en sådan miljö gick naturligtvis många hemligheter av behärskning förlorade, och kontinuiteten i kunskap och färdigheter bröts.

Under upplysningstiden opererade de med kategorierna förnuft och ljus, men i det andra fallet menade de den vetenskapliga kunskapens förklarande ljus, inte gudomlig utstrålning. I ett försök att göra inredningen av byggnader lättare, förstörde entusiaster medvetet gotiska och renässansmålade glasfönster och ersatte dem med klart glas.

Eftersom historien alltid upprepar sig, i romantikens era (slutet av 1700-talet - början av 1800-talet), blev européer återigen intresserade av målat glas. Medeltida flerfärgade fönster med sin uttrycksfullhet och sensualitet var idealiskt anpassade till den rådande stämningen. Dessutom uppskattades det konstnärliga värdet av glasmålningar senare, men till en början gillade romantikerna atmosfären i katedraler under gudstjänster, när orgelljuden smälte samman med luften som darrade i de färgade strålarna. Det är denna syntetiserade uppfattning om musik, färg och ljus som ledde till konstens framväxt på 1800-talet. specifik riktning för konstnärligt sökande.

Medeltiden och neoplatonismens filosofi spelade en avgörande roll för glasmålningskonstens återuppståndelse. Den restaurerades första gången i England i slutet av 1700-talet, där man inte gav företräde åt mosaik, utan till bildstrukturer på en enda glasbit. Varje konstutställning åtföljdes säkert av en demonstration av glasmålning. Britterna mindes sin tradition och började dekorera hus och vagnar med färgglada fönster. Ganska ofta var målat glas inte avsett för fönster, utan fungerade som ett slags målning.

Det var där, i linje med glasmålningskonsten, som en skola för historisk måleri bildades, vars företrädare arbetade med att överföra klassiska målningar till glas. Det fanns en åsikt om att transparent teknik skulle hjälpa till att ta en ny titt på exempel på gammal målning. Experiment med målat glas påverkade också traditionellt måleri - effekterna av målning på glas började imiteras på duk.

I början av 1800-talet. Försök gjordes i hela Europa att etablera tillverkning av målat glas. Hantverkare försökte imitera antika verk, men detta visade sig dåligt, eftersom kunskap om tekniken gick förlorad. Tillverkningen av samma målade glasfönster med bilder av mästarens vapen, som satte tänderna på spetsen, gav snart plats för sökningar som syftade till att upptäcka nya formler för tillverkning av flerfärgat glas och kompositioner för målning. Detta tog hela 1:a halvan av århundradet.

De mest anmärkningsvärda framgångarna i tillverkningen av målat glas visades av Frankrike (Sèvres verkstad) och Tyskland ("Glasmålerianläggning" vid ett stort porslinsföretag i München). Från mitten av 1800-talet. Antalet målade glasverkstäder i Europa ökade stadigt. Utbudet av typer av målat glas som skapats kan förvåna med sin mångfald. Dessa omfattade imitationer av medeltida hantverk, särskilt efterfrågade i samband med omfattande restaureringsinsatser för att restaurera stora gotiska katedraler; handritade målningar på glas, som oemotståndligt sökte befria fönster från överliggare och blysömmar, vilket gav företräde att applicera bilden på en stor glasskiva, som om det vore en duk.

Tider av enande av olika åsikter och idéer har fostrat och utvecklat en oändlig variation av konstnärliga och dekorativa former av målat glaskonst. När det gäller kompositionernas handlingslinjer förblir allt här mer eller mindre konstant: allegoriska figurer i en rad av arkitektoniska dekorationer, heraldiska symboler, gotiska ornament.

På 1900-talet Utvecklingen av olika stilar och trender inom målat glaskonst fortsatte. Tekniker och tillvägagångssätt förbättrades, och andra världskriget drev på denna process. Efter fientligheternas slut var det nödvändigt att återställa många katedraler och andra byggnader, där flerfärgat glas ockuperade en betydande plats: fönster och inredningselement, enskilda föremål, som lampor, lampskärmar.

Mer än någonsin hade konstnärer utrymme för kreativitet, och de utnyttjade det aktivt och experimenterade med material och tekniker. Bilderna som realiserades i målat glas var inte längre begränsade till de vanliga teman från tidigare århundraden. Här finns realism (människor, djur, växter - vad som helst), och abstraktionism och purism (längtan efter noggrannhet, klarhet, renhet), och symbolism och pluralism, som bemästrade mästarna i slutet av 1900-talet. och bestämde utvecklingsriktningen för färgat glas.