Vitrāžu vēsture Krievijā un pasaulē. Vitrāžu izgatavošanas māksla

Revolūciju stikla ražošanas tehnoloģijā mūsu laikmetu mijā izraisīja dobu stikla izstrādājumu pūšanas metodes izgudrojums. Jaunās metodes plašas izmantošanas iespēju nodrošināja lielie sasniegumi stikla kausēšanas tehnoloģijā. Tad viņi sāka ražot caurspīdīgu stiklu, nekavējoties to kausēt ievērojamos daudzumos un iemācījušies izgatavot skaistus salīdzinoši liela izmēra un visdažādāko formu traukus, pūšot. Pūšanas caurule, šī vienkāršākā ierīce, izrādījās instruments, ar kura palīdzību cilvēks ar māksliniecisku nojausmu un precīzas kustību koordinācijas dāvanu ilgstošu vingrinājumu rezultātā sasniedza augstu pilnību savā darbā.

Ar stikla pūšanas atklāšanu sākās otrais nozīmīgais stikla ražošanas attīstības periods, kas ilga līdz 19. gadsimta beigām un 20. gadsimta sākumam. Šo periodu raksturo tehnoloģisko metožu vienotība, kas ilgstoši nav piedzīvojušas būtiskas izmaiņas. Atbilstoši tehnoloģijai izstrādājumu raksturs palika vairāk vai mazāk nemainīgs, aptverot visa veida dobos izstrādājumus, galvenokārt “galda” mēroga traukus, kā arī atsevišķus dekoratīvos izstrādājumus - krūzes, vāzes, glāzes, traukus, tualetes pudeles, apgaismojumu. armatūru.
Šie izstrādājumi, kas bija vienādi pēc nolūka, stila, kompozīcijas un izpildījuma ziņā, atspoguļoja mākslas un tautas mākslas attīstības raksturīgās iezīmes atsevišķās valstīs dažādos laikmetos.

Pirmie stikla izstrādājumu pūšanas metodi apguva Senās Romas meistari, kur vairākus gadsimtus stikla gatavošanas māksla atradās lielā augstumā un tika radīti stikla izstrādājumi, kas tika uzskatīti par izciliem pasaules mākslas paraugiem. Piemēram, Portlendas vāze, kas atrodas Britu muzejā.

Romiešu stikls. Portlendas vāze.

* * *
Romiešu laikos stikls pirmo reizi tika izmantots kā logu materiāls.

No estētiskā viedokļa vitrāžu māksla ieņem īpašu vietu tās ietekmes uz skatītāju ziņā. Acs uztver freskas, gleznas un manuskriptu ilustrācijas gaismā, kas atspīd no to virsmas. Bet vitrāžas darbojas savādāk. Izejot cauri krāsainam stiklam, gaismas stars, kas sadalās spektrālos toņos, tiek nokrāsots spilgtās krāsās. Skatītājs var novērot bagātīgas krāsas, kas radītas, izmantojot tikai stikla caurlaidīgās īpašības. Stikla pūšanas caurule ievadīja jaunu ēru stikla ražošanā. Romieši savu greznāko ēku logos ievietoja caurspīdīga pūsta stikla plātnes.
Tas, ko mēs šodien saucam par vitrāžām, parādījās tikai kristietības laikmetā. Saskaņā ar dažiem literāriem avotiem var pieņemt, ka vitrāžu prototips agrīnās kristietības laikmetā bija dažāda izmēra daudzkrāsainu stikla gabalu komplekts. Stikla gabali tika stiprināti ar špakteli koka vai akmens dēļu spraugās, kas ievietotas logu ailēs. Tā bīskaps Fortunats (VI gs.) svinīgos pantos slavina personas, kas ar krāsainiem stikliem izrotājušas bazilikas, un apraksta pirmo rītausmas staru spēlēšanos Parīzes katedrāles logos. 5.–6. gadsimtā viduslaiku vitrāžu prototipi rotāja tempļu logus Gallijas pilsētās, pēc tam tie parādījās Vācijā un Anglijā.
Vitrāžas tika uztvertas kā starpnieks starp zemes un dievišķo sfēru. Spektrālo staru maģiskā spēle tika viegli interpretēta kā dievišķā spēka un mīlestības metaforiska izpausme. Diemžēl vēsture nav saglabājusi gandrīz nevienu neskartu vitrāžu, kas radīta agrīnās kristietības periodā (līdz 11. gs.).

Romānikas periods (XI-XII gs.)

11. gadsimtā vitrāžu māksla piedzīvoja lielu lēcienu. Jaunu kultūras un teoloģisko apstākļu rašanās izraisīja arhitektūras uzplaukumu. Radikālās izmaiņas svēto tempļu tradicionālajā izskatā ļāva vitrāžām kļūt par izcilu vizuālo mediju.
Kopš tā laika mākslinieciskā vitrāža ir ieguvusi savu klasisko veidolu - krāsainu stiklu, kas sastiprināts kopā, izmantojot metāla profilu. To veicināja plānā lokšņu stikla izgatavošanas metodes rašanās, svina profila izmantošana, kā arī iedalījums stikla ražotājiem un vitrāžu meistariem.
Process sākās ar stikla kausēšanas lādiņa sastāvu. Lai samazinātu silīcija oksīda kušanas temperatūru, smalkām upes smiltīm pievienoja kāliju no dedzinātas dižskābarža koksnes, kā arī kaļķi.
Viduslaiku vitrāžu evolūcija galvenokārt bija saistīta ar katedrālēm, kas 12. gadsimtā bija ikdienas sabiedriskās dzīves centri. Šajā laikā bija otrs uzplaukums romānikas katedrāļu celtniecībā. Mainījās arhitektūras kanoni, un vienlaikus mainījās arī vitrāžu izpildes maniere. No vienas puses, attēlotās figūras kļūst dzīvākas un kustīgākas, no otras puses, kopējo kompozīciju raksturo statiskums un simetrija. Tipisks ansamblis sastāv no trim logiem, kas simbolizē Svēto Trīsvienību. Agrākie šī stila logi ir daudz primitīvāki. Logos ir izmantoti stilizēti ziedu rotājumi un dekoratīvi raksti ap ainām un dizainu.
Tradicionālā vitrāžu izgatavošanas tehnoloģija galīgo formu ieguva 11. gadsimtā, vitrāžu tehnika tika bagātināta ar svarīgu jauninājumu - koka rāmji, kuros tika montēts stikls, tika aizstāti ar svina furnitūru, kas ļāva iegūt lielāku kontūru dažādību un raksta izmēri Šis jauninājums parādījās Montekasino klosterī 1071. gadā.

Mākslas traktātā, ko 1100. gadā rakstīja vācu mūks Teofils, vispirms tika izklāstītas vitrāžu izgatavošanas sarežģītības no stikla, kas sastāv no divām daļām dižskābarža pelnu un vienas daļas labi mazgātu smilšu. Ar šo metodi iegūtie mazie stikla gabaliņi bija puscentimetru biezi, dimanti tolaik vēl nebija zināmi, un stikla griešanai tika izmantots sarkans karsts dzelzs asmens. Galvenās krāsas bija zila (kobalta) un sarkana (vara bāzes). Tomēr bija arī citas krāsas: zaļa uz vara oksīdu bāzes, violeta (no mangāna), dzeltena (no dzelzs un mangāna maisījuma).

No 12. gadsimta darbiem jāmin izcilās Sendenē klostera baznīcas (1144) vitrāžas un jo īpaši vitrāžas, kas attēlo Francijas galveno politisko un kultūras personību 12. gadsimtā. , abats Sugers un vēl viena vitrāža “Džesijas koks”.

Saint Denis logi bija ārkārtējs jauninājums. Paneļi ietvēra svēto Marijas un Kristus dzīvi, viņu ģenealoģijas un, iespējams, pirmo krusta karu. Logu laukums ir piepildīts ar vertikāli novietotu vitrāžu medaljonu rindu. Sugera logu medaljonu izgudrojums būtiski ietekmēja vitrāžas mākslas priekšmetus. Logi kļūst par ekvivalentu ar roku rakstītiem tekstiem, kas apraksta kristiešu svēto dzīves ceļu. Francijas revolūcijas laikā Saint Denis logi tika stipri bojāti.

Tomēr visievērojamākais vitrāžu komplekts ir saglabājies Šartrā.

Kenterberijas katedrāles vitrāžas.

Anglijā vitrāžas tika radītas pirms reformācijas; tomēr šeit, tāpat kā citur, cilvēki izrādījās vislielākie vitrāžu ienaidnieki: viņi vienmēr aizmirsa, ka skaistā glezna uz stikla ir radīta viņu pamācībai, kā arī, lai priecētu viņu acis ar dīvaino gaismas spēli, kas plūst cauri multi. -augsto logu krāsaini stikli.

Romānikas vitrāžas:

Īsa vitrāžu mākslas vēsture

Viduslaiku gotisko katedrāļu apbrīnojamās vitrāžas, kas dienas gaismā mirdz spilgtās krāsās vai mistiski mirdz vakara krēslā, atstāj neizdzēšamu iespaidu uz cilvēkiem gan pirms daudziem gadiem, gan šodien. Plūstošo krāsu maģiskā spēle rada telpā īpašu emocionālu atmosfēru, fantastiskuma sajūtu un iesaistīšanos nepasaulīgajā. Tā kā gaismas intensitāte nepārtraukti mainās (saules klātbūtne, diennakts laiks, mākoņi u.c.), tad nemierīgais atspīdums maina nokrāsas, kustas, tieši tāpēc šķiet, ka attēls kustas, dzīvo savu dzīvi. Visticamāk, ar šo īpašumu saistās vitrāžas maģiskais šarms un neracionālā pievilcība cilvēkiem. Kādreiz bija leģenda, ka stiklu var izgatavot, sakausējot dārgakmeņus, kuriem, domājams, piemīt pārdabisks spēks. Viduslaikos bija plaši izplatīts uzskats, ka vitrāžas var izmantot, lai pasargātu sevi no baziliska nāvējošā skatiena.

Daudzkrāsainu briļļu vēsture aizsākās vairāk nekā 1 tūkstošgadē. Tiek uzskatīts, ka stikls pirmo reizi tika ražots 4. gadu tūkstotī pirms mūsu ēras. e. Senajā Ēģiptē un Rietumāzijā. Stiklam līdzīgu necaurspīdīgu glazūru izmantoja, lai uzklātu uz flīzēm, krellēm un traukiem. Dažādus sadzīves priekšmetus darināja gan no pazīstamiem materiāliem kā māls un metāls, gan no stikla, lēja veidnēs. Tiek pieņemts, ka 1. gadu tūkstotī pirms mūsu ēras. e. amatnieki no Sīrijas nāca klajā ar ierīci, kas radikāli mainīja stikla ražošanas procesu: viņi izstrādāja stikla pūšanas cauruli, ar kuras palīdzību kļuva iespējams izpūst dobos traukus un pēc tam logos ievietotu plakano stiklu. Kopš tā laika stikla ražošana ir nepārtraukti attīstījusies.

Daudzas Eirāzijas tautas logu ailas dekorēja ar grieztām akmens plāksnēm, koka un dzelzs stieņiem, starp kuru restēm tika ievietotas plānas marmora, papīra, stikla plāksnes vai arī kameras tika atstātas tukšas. Krāsainā stikla izmantošanu šiem mērķiem nevar uzskatīt par viduslaiku Eiropas sasniegumu, jo tas bija labi zināms Senajā Romā un Austrumu valstīs.

Tomēr tieši Eiropas viduslaikos kompozīcijām, kas veidotas no atsevišķiem daudzkrāsainiem stikla gabaliem, tika piešķirta simboliska nozīme: teologi strādāja šajā jomā. Līdz ar to vitrāžu veidošana ir kļuvusi par īstu mākslu, kas ir tieši saistīta ar reliģisko arhitektūru.

Svinā iesaiņotas stikla plāksnes tika atklātas San Vitale katedrālē Ravennā, Itālijā. Šī ir vecākā Eiropā atklātā vitrāža, kas datēta ar 6. gadsimtu. Vienkāršas (krāsainas un bezkrāsainas) plāksnes tika apvienotas rāmī, veidojot ornamentālu rakstu, kas labi redzams gaismā, pateicoties svina stieplei, kas iet pa kontūrām. Amatnieki vitrāžu izgatavoja, izmantojot mozaīkas tehnoloģiju, tāpēc tā tiek uzskatīta par vecāko vismaz Eiropā. Nedaudz vēlāk vitrāžas sāka izgatavot, logu stiklus krāsojot ar krāsām. Vecākā apgleznotā vitrāža atrodas Loršas klosterī Vācijā un ir Jēzus galvas fragments, kas tapis 9.–10.

Vecākās vitrāžas ar reālu apkārtējās pasaules objektu un figūru zīmējumiem apskatāmas Vācijas Augsburgas katedrālē. Paši pirmie meistari kā krāsu attēlu uzklāšanai izmantoja švarclotu, kas bija viela, kas sastāvēja no vara un dzelzs oksīdiem ar kausējamu stiklu. Krāsa bija no brūni melnas līdz pelēkmelnai. Amatnieki šo krāsu izmanto vēl šodien.

Drēzdenes galerijas direktors profesors K. Vermans par vitrāžām savā grāmatā “Visu laiku un tautu mākslas vēsture” 1904. gadā rakstīja: “Visas savas vēstures laikā māksla nav radījusi neko tādu, kas varētu izturēt salīdzinājumu ar šīm vitrāžu rindām. krāsots stikls."

Vitrāžu mākslas uzplaukums notika 12. gadsimtā. Toreiz, iespējams, parādījās pirmā rokasgrāmata par šo tēmu - mūks Teofils uzrakstīja traktātu, kurā pietiekami detalizēti stāstīja par vitrāžas izgatavošanas procesu. Vispirms stikls bija jāvāra speciālās krāsnīs, vienlaikus piešķirot vielai vajadzīgo krāsu. Pēc tam no šī izejmateriāla izrullēja plakanu loksni un no tās, izmantojot karstu dzelzs stieni, pēc iepriekš sagatavota zīmējuma atdalīja reljefa plāksnes un novietoja uz koka dēļa blakus iecerētā izstrādājuma skicei. Atlika tikai vairākās piegājienos nokrāsot stiklu un pēc tam katru iededzināt krāsnī.

Gatavās vitrāžas elementi tika savienoti ar svina stiepli, salodējot to galus, un iegūtā konstrukcija tika ievietota koka, bet pēc tam metāla loga rāmī. Šādi tapa kombinētās vitrāžas, apvienojot figurālā stikla mozaīku un krāsotus elementus.

Jāsaka, ka “Teofila metode” īpaši neatšķiras no mūsdienu. Kopumā veiktā darba posmi paliek nemainīgi. Protams, instrumenti un materiāli ir nedaudz uzlabojušies. Piemēram, neviens vairs neizmanto karstu dzelzs stieni, tā vietā izmanto īpašas ierīces stikla griešanai, bet koka dēļa ar rakstu vietā tiek izmantoti papīra raksti.

Eiropas metode plakanā stikla izgatavošanai tika saukta par "brīvo stiklu". Izstrādājumu kvalitāte nebija līdzvērtīga – biezums nevienmērīgs, virsma nelīdzena. Turklāt stiklam bija acīmredzami trūkumi: glāzē iesaluši gaisa burbuļi, neizkusušas smilšu daļiņas. Tas viss bija nepilnīgas stikla kausēšanas tehnoloģijas rezultāts. Savādi, bet tieši šis “bojājums” piešķir agrīno viduslaiku vitrāžām pikantu efektu. Šie defekti neparedzami lauž gaismas starus, tāpēc krāsu spēle kļūst haotiskāka un līdz ar to dabiskāka, un vitrāža iegūst dzirkstoša dārgakmens izskatu. Īsti sava amata eksperti prata izgatavot stiklu ar nelīdzenumiem tā, lai radītu pārsteidzošus daudzkrāsainas gaismas savijumus.

Laika posmā no V līdz X gs. Biežāk tika izmantoti produkti, kas sastāv no tīru, piesātinātu krāsu glāzēm: sarkana, balta, zila, violeta, zaļa, dzeltena - un to nokrāsas. Taču šo krāsu izvēle meistaru neierobežoja – dažādus toņus viņš varēja iegūt, izmantojot laminēto stiklu, kad dažādu krāsu stikli mijās kā sviestmaize. Dažas uzklātā stikla vietas tika apstrādātas tā, lai būtu redzama pamata slāņa krāsa.

Vitrāžas ar uzklātiem krāsainiem stikliem var redzēt Šartras katedrālē Francijā. Šai ēkai ir logu stikli, kuros pamīšus sarkano un bezkrāsaino slāņu skaits sasniedz 27. Protams, caur šādu masīvu cauri plūstošās gaismas nokrāsas kļūst unikālas, pateicoties toņu izsmalcinātajām niansēm.

Viduslaiku cilvēki gotikas katedrāļu logus pilnīgi pamatoti salīdzināja ar rotaslietām. Parīzes Saint Denis klostera katedrālē ir vitrāžas, kas tika aprakstītas šādi: "Tīrs zelts, pārpilnība hiacinšu, smaragdu un dārgakmeņu." Ilgu laiku viņi palika par skaistuma ideālu un paraugiem. Pirmais arhitektūras gotikas stila paraugs Svētā Denisa baznīca (pabeigta 1144. gadā) kļuva par klostera abata Suggeria filozofisko uzskatu iemiesojumu. Tieši viņš saistīja gaismas mistisko interpretāciju ar tempļa celtniecības praktiskajām vajadzībām. Tajā pašā laikā priekšnieks vēlējās, lai sienas kļūtu caurspīdīgas, nomainot tās pret lieliem logiem ar krāsainām vitrāžām. Abats uzskatīja, ka apgaismojums un attēli uz logiem ir ļoti svarīgi, un vitrāžu apcerēšana bija viens no garīgajiem sevis pilnveidošanas veidiem, pārvietošanās no “materiālā uz nemateriālo, no miesas uz garīgo, no cilvēka uz dievišķo. ” 12. gadsimta beigās. Svētā Denisa klostera piemēram sekoja citas baznīcas visā Eiropā.

Viduslaiku teologu darbos tempļa arhitektūra kā debesu valstības uz zemes izpausme ieguva simbolisku nozīmi. Nav pārsteidzoši, ka katram konstrukcijas elementam tika piešķirta noteikta nozīme: sānu sienas tika uztvertas kā Vecās un Jaunās Derības attēli; pīlāri un kolonnas, kas atbalsta jumtu, ir apustuļu un praviešu simboli; un portāli bija debesu slieksnis. Šajā simbolisko interpretāciju sērijā savu vietu ieņēma vitrāžu gaisma, kas, pēc teologu domām, personificēja kristīgo zināšanu gaismu. Honorijs no Otenskas rakstīja: “Dzidri logi, kas pasargā no sliktiem laikapstākļiem un nes gaismu, ir baznīcas tēvi, kas pretojas ķecerības vētrai un lietusgāzei ar kristīgās mācības gaismu. Logu stikls, kas ielaiž gaismas starus, ir baznīcas tēvu gars, dievišķas lietas tumsā, it kā spogulī kontemplētu.

Vitrāžas mākslas un viduslaiku reliģiskās arhitektūras stila paralēlā attīstība gāja cauri visiem galvenajiem posmiem, sākot no romānikas arhitektūras līdz “liesmojošajai” (vēlajai) gotikai. Šajā laikā Eiropas galvenajās valstīs (Lielbritānija, Francija, Vācija) tika radīti visievērojamākie vitrāžu mākslas pieminekļi, kuru krāsainie degošie logi joprojām pārsteidz cilvēkus.

Parasti gotisko katedrāļu vitrāžas veidoja liels skaits mazu, pašpietiekamu kompozīciju, kas ievietotas savā loga rāmja šūnā. Visas mozaīkas daļas vienoja viena tēma, lai gan tās bija sadalītas daudzos mazos apakšsižetos. Lielā mērā to izraisīja zināmas tehniskas grūtības: plakano logu izgatavošanas tehnoloģija līdz 14. gs. neļāva izgatavot lielas brilles, un daudzu atsevišķu elementu struktūra piešķīra struktūrai nepieciešamo stingrību.

Līdz 14. gadsimtam stiklinieki iemācījās ražot augstākas kvalitātes bezkrāsainu stiklu, kura loksnes laukums palielinājās un attiecīgi radās papildu vieta māksliniekiem. Atsevišķu vitrāžas daļu svina “savienotāju” skaits ir samazināts, un attēli ir kļuvuši holistiskāki. Krāsošanai izmantotās krāsas kļuva manāmi daudzveidīgākas. Piemēram, parādījās metode stikla pārklāšanai ar sudraba oksīdiem (“sudraba zelta” krāsu), pateicoties kurai stikls kļuva dzelteni zeltains. Krāsoja gan bezkrāsainu, gan krāsainu stiklu, kas ieguva specifiskas krāsas un toņus. Lielu popularitāti ieguva gravēšana – izmantojot speciālu ritenīti, uz stikla virsmas tika izgriezti raksti, kas uz laminētā stikla izskatījās divtik iespaidīgi. Šādi sasniegumi noveda pie tā, ka 15. gs. cilvēki biežāk sāka izvēlēties nevis krāsainu stiklu košos un piesātinātos toņos, bet gan bezkrāsainu stiklu ar daudzkrāsainiem rakstiem.

Vitrāžu ražošanā arvien plašāk izplatījās tradicionālās glezniecības tehnikas, savukārt kontūrlīnija izgāja no modes, zaudēja spēku un izteiksmīgumu, kļuva mīksta un pārvērtās par vienu no “tēlniecības” līdzekļiem. Prasmīgi renesanses meistari uz stikla gleznoja krāšņas gleznas, veiksmīgi risinot perspektīvas, formu trīsdimensionalitātes un uzņemto attēlu reālisma jautājumus. Šajā laikā vitrāžas vairs netika izmantotas tikai reliģiskās ēkās, bet arī laicīgajās ēkās, piemēram, rātsnamos un pilīs.

Līdz mūsu ēras 16. gadsimtam stikls dzīvojamajās ēkās bija ļoti reti sastopams, kas nav pārsteidzoši, ņemot vērā to augstās izmaksas un nepieejamību. Pagrieziena punkts bija izgudrojums 16. gadsimtā. Mēness metode plakanā stikla izgatavošanai, pamatojoties uz pūšanas metodi. Tiesa, neskatoties uz to, ka šāds stikls bija gluds un caurspīdīgs, tā kvalitāte joprojām nebija līdzvērtīga.

Mēness stikla izgatavošanas metode bija šāda: vispirms viņi izpūta bumbu, pēc tam to nospieda un apakšā piestiprināja asi (kaut ko līdzīgu nūjai), iegūstot sava veida apaļo galdu ar kāju.

Ātri griežoties ap asi, centrbēdzes spēks nospiesto lodi pārvērta par plakanu disku. Tas tika atdalīts no kāta un atkvēlināts. Šajā gadījumā diska centrā palika sabiezējums, ko sauc par “nabu”.

Vitrāžu māksla izplatījās visā Eiropā un tika plaši izmantota Itālijā, Francijā, Spānijā, Vācijā, Lielbritānijā, Flandrijā un Šveicē. Radās mode maziem paneļiem (skapīša vitrāžām), kurus novietoja pie sienas loga priekšā. Parasti tēmas viņiem bija ģimenes ģerboņi vai notikumi no klienta dzīves.

Tajā pašā laikā sākās zināms kritums vitrāžu mākslas attīstībā. Lieta tāda, ka 16. gadsimta otrajā pusē. Eiropā izcēlās reliģiskie kari; Dabiski, ka šajos apstākļos maz cilvēku rūpējās par veco vitrāžu saglabāšanu, un jaunas vienkārši netika pasūtītas. Tur, kur dominēja reformācijas idejas (Lielbritānija, Nīderlande), t.i., sabiedriska kustība pret katoļu baznīcu, reliģiski vēsturiskās vitrāžas tradīcijas tika pārtrauktas, bet pieauga pieprasījums pēc vitrāžām ar laicīgo tematiku (parasti heraldikas). , ko izmantoja rātsnamos un tempļos. Uzvarošā katolicisma valstis (Itālija, Francija, Spānija) arī neizvairījās no nopietnām pārmaiņām: seno formu mode atgriezās renesanses arhitektūrā, kurā vitrāžas labi neiederējās.

XVII gadsimts iezīmēja vitrāžu mākslas galīgo pagrimumu. Straujā zinātnes un racionālās filozofijas attīstība, kam bija milzīga ietekme uz tā laikmeta pasaules uzskatu, noveda pie tā, ka daudzkrāsainu logu veidošana tika praktiski atmesta. Grūti bija atrast kādu, kas veidotu kompozīcijas no krāsota stikla. Šādā vidē, protams, tika zaudēti daudzi meistarības noslēpumi, tika salauzta zināšanu un prasmju nepārtrauktība.

Apgaismības laikmetā tie operēja ar Saprāta un Gaismas kategorijām, bet 2. gadījumā ar to domāja zinātnisko zināšanu skaidrojošo gaismu, nevis dievišķo spožumu. Cenšoties padarīt ēku interjeru gaišāku, entuziasti apzināti iznīcināja gotikas un renesanses vitrāžas, aizstājot tās ar caurspīdīgu stiklu.

Tā kā vēsture vienmēr atkārtojas, romantisma laikmetā (18. gadsimta beigas - 19. gadsimta sākums) eiropieši atkal sāka interesēties par vitrāžām. Viduslaiku daudzkrāsaini logi ar savu izteiksmību un jutekliskumu bija ideāli piemēroti valdošajai noskaņai. Turklāt vitrāžu mākslinieciskā vērtība tika novērtēta vēlāk, taču sākumā romantiķiem patika atmosfēra katedrālēs dievkalpojumu laikā, kad ērģeļu skaņas saplūda ar krāsainajos staros trīcošo gaisu. Tieši šī sintezētā mūzikas, krāsu un gaismas uztvere noveda pie mākslas rašanās 19. gadsimtā. konkrēts māksliniecisko meklējumu virziens.

Viduslaikiem un neoplatonisma filozofijai bija izšķiroša loma vitrāžu mākslas augšāmcelšanā. Pirmoreiz to restaurēja Anglijā 18. gadsimta beigās, kur priekšroka tika dota nevis mozaīkai, bet gan gleznainām struktūrām uz viena stikla gabala. Katru mākslas izstādi noteikti pavadīja stikla apgleznošanas paraugdemonstrējums. Briti atcerējās savu tradīciju un sāka izrotāt mājas un karietes ar krāsainiem logiem. Diezgan bieži krāsots stikls nebija paredzēts logiem, bet kalpoja kā sava veida gleznojums.

Tieši tur atbilstoši vitrāžu mākslai izveidojās vēsturiskās glezniecības skola, kuras pārstāvji strādāja pie klasiskās glezniecības pārcelšanas uz stiklu. Izskanēja viedoklis, ka caurspīdīga tehnoloģija palīdzētu no jauna paskatīties uz senās glezniecības paraugiem. Eksperimenti ar vitrāžām ietekmēja arī tradicionālo glezniecību – glezniecības efektus uz stikla sāka atdarināt uz audekla.

19. gadsimta sākumā. Visā Eiropā tika mēģināts izveidot vitrāžu ražošanu. Amatnieki mēģināja atdarināt senos darbus, taču tas izrādījās slikti, jo tika zaudētas zināšanas par tehnoloģiju. Tādu pašu vitrāžu izgatavošana ar meistara ģerboņa attēliem, kas sagrieza zobus, drīz vien padevās meklējumiem, kuru mērķis bija atklāt jaunas formulas daudzkrāsaina stikla izgatavošanai un kompozīcijas krāsošanai. Tas aizņēma visu gadsimta pirmo pusi.

Ievērojamākos panākumus vitrāžu ražošanā demonstrēja Francija (Sevras darbnīca) un Vācija ("Stikla apgleznošanas uzņēmums" lielā porcelāna uzņēmumā Minhenē). No 19. gadsimta vidus. Vitrāžu darbnīcu skaits Eiropā nepārtraukti pieauga. Izveidoto vitrāžu veidu klāsts varētu pārsteigt ar savu daudzveidību. Tie ietvēra viduslaiku amatniecības atdarinājumus, kas bija īpaši pieprasīti saistībā ar plašiem restaurācijas pasākumiem, lai atjaunotu lielas gotiskās katedrāles; ar rokām zīmētas gleznas uz stikla, kas neatvairāmi centās atbrīvot logus no pārsedzēm un svina šuvēm, dodot priekšroku attēla uzlikšanai uz lielas stikla loksnes, it kā tas būtu audekls.

Dažādu uzskatu un ideju apvienošanās laiki ir izkopuši un attīstījuši nebeidzamu māksliniecisko un dekoratīvo vitrāžu mākslas formu daudzveidību. Runājot par kompozīciju sižetiskajām līnijām, šeit viss paliek vairāk vai mazāk nemainīgs: alegoriskas figūras arhitektonisko dekorāciju rindā, heraldiskie simboli, gotiskie ornamenti.

20. gadsimtā Turpinājās dažādu stilu un virzienu attīstība vitrāžu mākslā. Metodes un pieejas tika uzlabotas, un Otrais pasaules karš virzīja šo procesu. Pēc karadarbības beigām bija nepieciešams atjaunot daudzas katedrāles un citas ēkas, kurās nozīmīgu vietu ieņēma daudzkrāsains stikls: logi un iekšējās apdares elementi, atsevišķi priekšmeti, piemēram, lampas, abažūri.

Vairāk nekā jebkad agrāk māksliniekiem bija vieta radošumam, un viņi to aktīvi izmantoja, eksperimentējot ar materiāliem un tehnikām. Vitrāžās realizētie attēli vairs neaprobežojās tikai ar ierastajām iepriekšējo gadsimtu tēmām. Šeit ir reālisms (cilvēki, dzīvnieki, augi - jebkas), un abstrakcionisms, un pūrisms (tieksme pēc precizitātes, skaidrības, tīrības), un simbolisms, un plurālisms, kas meistarus apguva 20. gadsimta beigās. un noteica krāsainā stikla attīstības virzienu.